Din kurv er tom
En succesfuld skuespillerkarriere kræver forhåbentlig lige dele talent og øvelse. Skuespillere på arbejdet kan ses og høres overalt: på fjernsynet, på det store lærred, i teatre, på internettet, i videoer og podcasts .
De spiller karakterer fra fortiden, der har skrevet historie, og de spiller karakterer, der er bestemt til at påvirke popkulturen i fremtiden . Nogle engagerer sig i forskellige former for underholdning, mens andre bliver på scenen, bruger deres stemmer til at skabe nye verdener eller dedikerer deres liv til det store lærred.
Nogle er en del af castet af statister, der fuldender en produktion, mens andre opnår et niveau af berømmelse, der gør dem berømte.
Denne guide tjener som udgangspunkt for alle, der seriøst er interesseret i en verden af professionelt spil. Den indeholder en kort beskrivelse af skuespilleres og skuespillerinders virkelige arbejdsliv, en oversigt over de færdigheder, man skal udvikle for at få succes på dette stærkt konkurrenceprægede felt, og en liste over trin, man skal overveje, når man skal forfølge en skuespillerkarriere.
Hvis du vil gå i dybden i biografens historie , kan du følge bloggen min biograf til mig!
For at sige det meget enkelt, arbejder en skuespiller for at portrættere en karakter i en film, et skuespil, et tv-show, en teaterproduktion eller en hvilken som helst anden forestilling . Men det er ikke alt, der er til dette interessante erhverv.
Skuespillere går på audition til roller og spiller, hvis de bliver valgt, disse roller for at bringe karaktererne til live . Deres arbejde kan foregå på en film eller et fjernsyn, i et teater, ved en live-begivenhed eller ethvert andet sted, hvor en forestilling er påkrævet.
De kan arbejde på ethvert niveau i faget, hvad enten det er som statist i en stor rollebesætning eller i hovedroller.
Skuespillere bruger meget af deres tid på at øve deres roller, arbejde med instruktører og producere, mødes med agenter eller casting-instruktører, læse manuskripter, deltage i møder og passe på behov.
Nogle bruger måske opslidende timer på sættet, mens andre kan tage på turné med et band for at optræde i mange forskellige byer.
Nogle rejser måske rundt i verden for at filme på stedet. Arbejdet er ofte ikke stabilt - mange skuespillere vil spille snesevis af karakterer i løbet af deres karriere.
Hvor spillerne tjener flest penge afhænger i høj grad af deres ekspertise, rolle og geografiske placering.
Regioner, hvor scenekunsten er fremherskende, tilbyder generelt højere lønninger end landdistrikter eller områder, der ligger langt fra produktionsfaciliteter . Dette værktøj kan hjælpe fremtidige spillere med at undersøge gennemsnitsindkomsten efter lokation.
Du kan finde ud af , hvad der skal til for at få en stjerne på Hollywood Boulevard !
Bureau of Labor Statistics projekterer, at skuespillernes karriere vil stige med 10 % nationalt mellem 2014 og 2024.
Selvom sektoren fortsat er meget konkurrencedygtig, kan nogle stater tilbyde flere roller end andre. Jobvækst for skuespillere er fremhævet nedenfor.
Skuespillere tager ofte snoede veje til deres eventuelle karriere; så skridtene til at blive skuespiller er ikke så klare som for andre erhverv. Her er, hvad de fleste af dem skal gøre for at nå toppen af deres fag.
Vejen til en skuespillerkarriere kan faktisk begynde i gymnasiets skuespil og musicals. Dramatimer kan introducere eleverne til skuespil, forskellige teatermetoder og tankegange, at skrive deres eget materiale og forskellige tilgange til karakter, samt scenedesign og kostumer.
High school drama klasser og produktioner giver eleverne mulighed for at udvikle deres færdigheder og opleve, hvordan det føles at optræde foran et stort publikum.
De er også meget vigtige for at forberede eleverne til de utallige auditions, der uundgåeligt venter dem, når de begiver sig ud i den professionelle dramaverden eller tilmelder sig et dramaprogram på et college eller et universitet
Selvom det er en af statisterne, vil det være oplevelsen bag gardinet, som er vigtig, da skuespilfærdighederne fortsat bliver forfinet.
Mens en universitetsuddannelse bestemt ikke er påkrævet for at få succes som professionel skuespiller eller skuespillerinde, kan nogle håbefulde kunstnere drage fordel af et formelt teaterstudieprogram på et college eller et universitet.
Graduate teater programmer kan findes på næsten alle større offentlige og private colleges i USA, såvel som på de fleste community colleges.
Disse kurser skærper ikke kun færdigheder, men hjælper også fremtidige aktører med at forstå, hvad der foregår bag kulisserne, såsom kontrakter og forretningsforbindelser.
Undervisningen kan dække teaterhistorie, sceneproduktion, dans, musik osv. College-produktioner kan også give håbefulde professionelle chancen for at blive set af agenter og producenter, der måske leder efter lovende nyt talent.
Fortsæt med at komme til audition og arbejd så meget som muligt i skuespilverdenen. Dramaværksteder og små teaterkompagnier gør det muligt for kunstnere at være deres bedste ved at skabe et miljø, hvor de kan strække deres kreative muskler og udøve deres håndværk.
De tilbyder også en af de mest effektive netværksmuligheder, der findes. Deltag i et teaterhold, fortsæt med at netværke og vær tålmodig; Det kan nogle gange tage år at få det store gennembrud, men det er muligt for nogle skuespillere at modtage en lind strøm af arbejde.
Så meget som muligt, i så mange roller som muligt. Byg et CV fyldt med en række forestillinger, herunder teaterproduktioner, reklamer, ekstraarbejde, musikvideoer og alt andet, der fanger øjet.
Når en vis dynamik er etableret, er det tid til at ringe efter hjælp. En erfaren agent kan hjælpe skuespillere med at få succes ved at give dem et bredt netværk af kontakter, hjælpe dem med at undgå rookie-fejl og sikre auditions, der ellers ikke ville være tilgængelige.
Selvom ikke alle skuespillere har en agent, skal de, der ønsker at arbejde med de største teater- eller filmselskaber, have en.
Mange forskellige institutioner tilbyder skuespilleruddannelse og teateruddannelser. Her er nogle af dem: Dramaskole
Disse dedikerede skoler er designet udelukkende til at undervise fremtidige skuespillere. Eleverne arbejder tæt sammen med skuespillere, teaterinstruktører, producere og andre erfarne mennesker, som kan vise dem de tovværk og færdigheder, de skal bruge for at skille sig ud under castingopkald.
Scenekunstskoler er ideelle for elever, der ved, at de vil arbejde med scenekunst, men endnu ikke har besluttet hvordan. Der er undervisning for skuespillere, dansere, koreografer, sangere, komikere og meget mere.
Nogle community colleges tilbyder associerede grader inden for teater, drama og andre scenekunstområder. Erhvervsskoler har på den anden side en tendens til at tilbyde mere specialiserede grad eller certifikatprogrammer inden for områder som scenografi eller kostumedesign.
Et stort antal gymnasier og universiteter tilbyder bachelor- eller mastergrader i drama, teater, skuespil og andre lignende områder. Disse programmer giver omfattende træning for studerende, der ønsker at forfølge en livslang karriere inden for scenekunst.
Teaterverdenen er enorm og mangfoldig, ligesom uddannelsen af dem, der arbejder i den, er. Enhver af følgende hovedfag kan forberede eleverne til succes i teatrets verden. Her er, hvad de kan forvente af hvert niveau af programmet.
Studerende, der forfølger associerede grader, kan forvente at tage to års klasser, herunder generelle uddannelseskurser samt mere fokuserede kurser for skuespillere. Dette giver et solidt grundlag for studerende, der ønsker at flytte ind på bacheloruddannelser eller direkte ind i teatrets verden.
Dette kursus tilskynder til en påskønnelse af film, herunder genrer, narrative redskaber, temaer, filmteori, promoveringer og mere.
Eleverne vil lære at designe epoke- og stilegnede kostumer, der fremmer karakterudvikling.
Hvis du kan lide smukke biografkjoler, kan vores top af de mest sexede Marilyn Monroe-kjoler interessere dig.
Studerende bliver udsat for en bred vifte af karrierevalg inden for scenekunsten.
Øvelser i spil, udenadslære, improvisation, forskellige spilleteknikker og mundtlig projektion studeres i denne klasse.
Bacheloruddannelser i drama, teater og billedkunst er liberale kunstprogrammer designet til dem, der ønsker at gå ind i scenekunsten. Scenekunstskoler har en tendens til at tilbyde færre generelle uddannelseskurser end gymnasier eller universiteter, men begge muligheder varer omkring fire år.
Eleverne skal arbejde på forskellige produktioner, uanset om de er på skærmen eller bag kulisserne. Her er nogle af de mest almindelige kurser taget på dette niveau:
Fysisk koordination, korrekte sangstillinger, tale- og intonationsændringer, stemmeprojektion, Alexandermetoden og andre teknikker undervises på dette kursus.
Som navnet antyder, fokuserer dette kursus på de unikke krav til Shakespeares præstation.
Disse klasser giver eleverne mulighed for at udføre deres egne manuskripter, mens de overvåger produktion, kostumer, makeup, scenografi og alle andre elementer.
Studerende vil deltage i professionelle castings under vejledning af professorer, mens de lærer interview, improvisation og meget mere.
Studerende, der vælger at forfølge en kandidatgrad, kan forvente at gennemgå meget specialiseret uddannelse, afhængigt af deres valgte disciplin. Fælles muligheder omfatter teater, scenedesign, dramaskrivning, film, teater, tv, drama, instruktion og mange flere.
De fleste mastergrader optjent på gymnasier og universiteter tager op til tre år; for mestre fra scenekunstskoler er tre til fire år normen. Nogle skoler tilbyder mastergrader online, idet de erkender, at eleverne også kan have travlt med at arbejde som skuespillere, selvom de skal optræde i et teaterstykke, musical eller andet.
Nedenfor er en liste over kurser, som eleverne kan tage under teaterbanen. Bemærk venligst, at kurserne varierer betydeligt afhængigt af disciplin.
Dette kursus dækker teatrets dybdegående historie og kan omfatte foredrag og diskussioner med prisvindende skuespillere og dramatikere.
Dette kursus fokuserer på de forskellige måder et manuskript kan læses og fortolkes på, retningens rolle i at skabe en vision for det endelige produkt og fortælleteknikker.
Eleverne forbereder sig på scener, sange, monologer og andre præsentationer for at skabe en velafrundet forestilling.
Dette genopfriskningskursus dækker alt, hvad der sker uden for scenen, såsom casting, auditions, spoleproduktion, øvelser og mere.
Fungerende ph.d.-muligheder er generelt mere elevfokuserede end kandidatuddannelser. Mange uddannelser kræver kun drama- eller teaterseminarer, hvilket giver de studerende mulighed for at vælge eller designe alle andre kurser.
Enhver ph.d.-uddannelse kræver også, at der skrives en afhandling, hvilket er ret almindeligt på dette uddannelsesniveau. Mange ph.d.-programmer opfordrer studerende til at studere et specifikt aspekt af teater eller drama, som virkelig interesserer dem, såsom forskellige metoder, film- og teaterhistorie og kulturelle roller.
Ph.d.en er ideel for dem, der virkelig ønsker at mestre en bestemt stil eller metode til skuespil, dem, der ønsker at lære rebet, eller dem, der ønsker at bygge deres CV op, før de går bag kulisserne, for eksempel som instruktør eller producer.
De har generelt brug for seks års studier.
Her er nogle almindelige seminartemaer, der findes i teater-, drama- eller ph.d.-dramaprogrammer over hele landet:
Dette seminar kombinerer kognitiv videnskab og teatrets verden med fokus på psykologien i visse skuespil (såsom Shakespeare) og den indflydelse, som berømmelse bringer til rollen.
Hvordan er et Shakespeare-skuespil opført i Kina sammenlignet med det samme teaterstykke opført i USA eller Australien? Hvad er de kulturelle påvirkninger, der ændrer repræsentationen? Disse spørgsmål danner grundlaget for dette kursus.
Studerende vil udforske den forskning og stipendium, der er i spil i historierne og forestillingerne for bedre at forstå styrker og svagheder.
Dette kursus fremhæver den menneskelige tendens til at grine i stedet for at græde, og hvordan dramatikere har brugt denne metode gennem århundreder til at formidle ubehagelige emner uden at overvælde seeren.
At arbejde som skuespiller er ikke den eneste rolle at tage. De, der vælger at forfølge skuespil, kan gøre denne hårdt tjente træning til en af disse potentielle karrierer med 2015 medianløn ifølge Bureau of Labor Statistics.
Medianløn i 2015: $36.691
En skuespilcoach arbejder sammen med skuespillere for at hjælpe dem med at bringe deres karakterer ud i livet. Skuespillercoachen er velbevandret inden for alle områder af skuespilmetoder og -teknikker og er i stand til at formidle dem på en måde, som skuespillere kan bruge på settet. Fungerende coaches kan arbejde med scenekunstskoler eller ansætte individuelle klienter.
Medianløn i 2015: $49.530
Scenografer arbejder tæt sammen med producenter og instruktører for at skabe en ramme, der er tro mod perioden og ånden i scenariet. Dette job kræver et solidt kendskab til arkitektoniske tendenser samt evnen til at bygge, male og arbejde med indretningselementer under montagen.
Medianløn i 2015: $39.104
En skuespiller spiller en rolle i en række forskellige underholdningsmedier, herunder teater, tv, film, liveoptrædener, radio og mere. Deres arbejde er ikke kun underholdning, men ofte også en kilde til information eller instruktion. Mange skuespillere er meget alsidige og kan tilføje sang, dans, skrivning og endda instruktion til deres liste over talenter.
Medianløn i 2015: $68.440
De fleste instruktører arbejder tæt sammen med alle på settet, især skuespillerne og producerene, for at skabe en karakterbue, der er tro mod manuskriptets vision. Instruktører kan arbejde inden for en række områder, herunder teater, tv og film.
Medianløn i 2015: $68.440
Producere udfører meget af arbejdet bag kulisserne, herunder spørgsmål vedrørende casting eller statister, økonomisk flow til produktion, on-set design og lyd og andre kreative beslutninger. Producenterne vurderer generelt produktionens behov i forhold til det budget, der er planlagt til at finansiere denne produktion.
Skuespillere finder normalt ikke succes fra den ene dag til den anden; de har en tendens til at gennemgå mange år med auditions, øvelser, små roller og op- og nedture, før de starter i skuespillets verden.
Her er nogle af de færdigheder, der kan hjælpe dem med at få succes, samt de værktøjer og teknologi, de kan bruge, når de når dertil.
Da meget af skuespillets job involverer at formidle følelser, instruere og forbinde med publikum, er det bydende nødvendigt at have tale- og læsefærdigheder på højt niveau.
Skuespillere udøver et meget kreativt erhverv og skal kunne følge med andre former for skabelse. Det betyder at lade ideer flyde som vand, tilbyde usædvanlige synspunkter og bevare kreativiteten med andre medier, herunder at skrive eller synge.
At huske et manuskript, så du kan udføre lange scener uden afbrydelser, er et must for enhver skuespiller inden for ethvert underholdningsområde.
Skuespil kan involvere at være på scenen i lange timer eller håndtere flere timers scenearbejde uden pause, især under liveoptrædener. God fysisk kondition er nøglen til succes.
Der er mange skuespillere og alt for få roller til dem. Det kan være nemt at give op i lyset af næsten konstant afvisning; de bedste skuespillere lærer tidligt bare at blive ved med at prøve.
Selvom der ikke er specifikke kvalifikationer for skuespillere, er der nogle muligheder for felter, der understøtter skuespillere eller kan forbedre en skuespillerkarriere.
For eksempel kan filmredigeringscertificering eller digital videocertificering hjælpe en skuespiller med at skifte til andre karrierer på området. Kvalifikationer bør vælges ud fra, hvad skuespillerne måtte ønske at gøre, hvis de vælger at arbejde bag kulisserne.
Medianløn (2015): $30.080
Uddannelse/uddannelse påkrævet: On-the-job træning
Medianløn (2015): $68.440
Uddannelse/uddannelse påkrævet: Bachelorgrad
Medianløn (2015): $50.336
Uddannelse/uddannelse påkrævet: On-the-job træning
Medianløn (2015): $63.970
Uddannelse/uddannelse påkrævet: Bachelorgrad
Medianløn (2015): $55.740
Uddannelse/uddannelse påkrævet: Bachelorgrad
Medianløn (2015): $35.048
Uddannelse/uddannelse påkrævet: Formel uddannelse
Kilde: Bureau of Labor Statistics
Dette websted forbinder skuespillere med monologer til auditions.
Denne aktørforening yder bistand til ydelser, arbejdsforhold, kontraktforhandlinger med mere.
Denne organisation hjælper mennesker med almindelige problemer, herunder bolig, sundhedspleje, sociale ydelser og økonomisk bistand.
Et clearinghus for relevant, opdateret information til aktører, herunder casting-opkald, nyheder, tips og ressourcer.
Denne organisation af skoler, gymnasier, universiteter og konservatorier stræber efter at give en førsteklasses uddannelsesoplevelse gennem passende akkreditering.
Dette uafhængige føderale agentur yder finansiering til en række kunst i hele USA, herunder teaterproduktioner.
Screen Actors Guild og American Federation of Television and Radio Artists samler to magtfulde fagforeninger for at give vigtig beskyttelse og information til dem i underholdningsindustrien.
Hvis du er en af de mennesker, der elsker amerikansk biograf, så opdag begyndelsen af Hollywood !
Kommentarer godkendes inden offentliggørelse.
Edward
24. juli 2021
Jeg skal blive skuespiller senere