Din kurv er tom
New York er uden tvivl den mest romantiserede amerikanske by, hvad angår biograf, musik og tv. Det er ikke for at sige, at det er så lyst og vidunderligt, som du er blevet forledt til at tro på alle romantiske komedie- og rockalbum, der nogensinde er lavet, men det er en af de mest ikoniske byer, vi lader os have.
Det er ikke for alle – folkemængderne, svedige undergrundsbaner og støj fra gaden kan være overvældende for nogle. For andre er det som et orkester. New York har haft meget at lave, især i år.
Et af de værste coronavirus-hotspots i USA, New Yorkere er blevet tvunget til at dukke op ved at vende sig indad, isolere sig i små lejligheder, rækkehuse og studier og undgå de hellige offentlige rum, der normalt fungerer som stuer, køkkener, samlingssteder og hjem væk fra hjemmet, mens selve boligen er et 83 kvadratmeter stort skab, der deles med to andre personer.
Til ære for denne smukke og stærke by har vi samlet 25 af de bedste sange, der nogensinde er skrevet om New York. Der var en bunke sange at se igennem, og vi har sikkert savnet et par af dine favoritter, men det er New York-sangene, der betyder mest for vores medarbejdere og forfattere.
Vi håber, de inspirerer dig med noget af den New York-styrke og -ånd.
Opdag også vores 50 bedste sange, der taler om Amerika (1 pr. stat!)
Du vil finde masser af Billy Joel-perler ved at grave ned i Dough Vault. Se ham bære en yngre mands tøj, en cigaret hængende fra hans læbe, og glæde et publikum i New Jersey med sin splinternye single, " New York State of Mind " fra 1976.
For dem, der ruller med øjnene over, at han udsolgte Madison Square Garden mere end 40 gange, er det værd at se manden i sin bedste alder gennem disse loyale fans øjne.
« Sammenlign det med Tony Bennetts optræden på Newport Jazz Festival i 2002. Mens Joels debut, ovenfor, virker improviseret, afbrudt af ab-libs og frihjulende soloer, giver det seje jazzarrangement af The tight-paced, hotel-lobby Bennett sangen en slank, standardiseret følelse. »
Det er den rigtige holdning at have. New York er godt. Der er gode ting at gøre, men det kan også være et kæmpe træk. Det er et sted. Ja, dets gamle malerier er sikkert mere berømte end dem i din by, men der er heller ingen barer eller grill.
At bo der kan også være brutalt; ved du, hvordan det at være sammen med mange mennesker nogle gange bare får dig til at føle dig endnu mere alene, end du allerede var? Forestil dig at opleve dette hvert øjeblik af dit liv. Eller forestil dig at skulle operere i den elendige New York-musikscene, som Gotobeds håner i begyndelsen af " New York's Alright ."
« New York er fantastisk, men du kan også lave fede ting i enhver by, og denne by har mere brug for det. Denne sang er dobbelt rosende, fordi den er lige så anti-mobiltelefon, som den er ligeglad med New York. »
Dette nummer er spændende, fordi det åbner I'm Your Man i en tilstand, vi aldrig har hørt Cohen før, som en slags spændingssøger og kosmopolitisk provokatør. Der er en luft af spionage i nummeret (forstærket senere på pladen af det uhyggelige " Jazz Police ") og Cohens buldrende baryton får lytteren til at føle sig som en konspirator.
" Hvad er konspiration helt præcist?" Hvis man skal tro kortaleren, er målet intet mindre end verdensherredømme. Vi er med dig Leonard, lad os gå. »
Rygterne siger, at Michael Bloomberg selv bestilte denne sang, men den kunne lige så godt være blevet sunget af Disneyland animatronics. Men som teenager, der flyttede til New Jersey, har jeg et blødt punkt for denne sang.
I året efter flytningen var jeg meget optimistisk og forsøgte hårdt at overvinde min frygt for at få nye venner med tomme forsikringer.
« En ting, jeg altid kunne se frem til, var at sidde bag i mine forældres bil med min femte generation iPod Nano, høretelefoner og timing af denne sang i min kø, så jeg kunne lytte til den, da vi krydsede George Washington Bridge. »
At få dit første metrokort er en spændende overgangsrite, og det er endnu bedre, når du endelig kommer til at køre alene. The Tiger indkapsler perfekt denne barndoms spænding med et mere rebelsk twist i sin My My Metrocard fra 1999
Den pulserende power-punk-guitar-gentagelse præget af de smittende tamburiner bragte et strejf af frækt til de elskede pigegrupper fra 60'erne med Kathleen Hannas ikoniske glacial-vokal.
Sangen beskriver den ofte forvirrende, men alligevel befriende rejse gennem den travle New York Citys metro. " Jeg tror, jeg går lidt, men så kommer jeg langt ," udbryder Hanna, da de uendelige overførselsmuligheder på tværs af metrolinjerne giver mulighed for spændende opdagelser.
« "My My Metrocard" er en tilbagevenden til hensynsløs udforskning med venner, der snurrer på metrostænger og hopper med tæller som en langfinger til borgmester Giuliani. Et simpelt stryg af et plastikkort åbner sluserne for næsten alt, og Le Tigre minder dig om at drage fordel af det. »
Jim Croce tilbyder en sand antitese til sin samtidige Harry Nilsson i " New York's Not My Home ", hvor han beklager alle aspekter af byen efter at have boet der i et år.
Med kvalitetsguitar, brum og mundharmonika i massevis og den blide, ydmyge attitude fra alle James Taylors, der gjorde denne epoke med soft-rock så indtagende, skildrer Jim Croce kærlighedens og tabets op- og nedture i livet for en klassisk landevejshund. i trediverne.
« Denne sang vil nok ikke hjælpe dig med at sætte pris på New York, men den vil give dig lyst til at gå tilbage til din egen version af Croces "hot dusty Macon road" og slå dig ned med en "hard lovin' Georgia girl." Jeg bliver aldrig træt af Croces deciderede sydlige syn på alting. »
Dette nummer fra 1987, høfligt af den legendariske gruppe Boogie Down Productions, hylder hiphops fødested. Som hovedsinglen fra deres debutalbum Criminal Minded, udgivet samme år, er " South Bronx " kendt for sin rolle i "The Bridge Wars", der stillede BDP op mod Queens rapper MC Shan efter udgivelsen af " The Bridge ".
Sangen dækker mindeværdigt James Browns " Get Up Offa That Thing " og lancerede unægtelig KRS-Ones banebrydende karriere, ikke kun som en talentfuld rapper, men også som en eksemplarisk sangskriver.
"År senere er ' South Bronx ' stadig en af de mest genkendelige og galvaniserende musikalske hymner, såvel som at være et væsentligt stykke hiphophistorie. »
Joni Mitchell sang " butterscotch " sunshine and a fleeting " rainbow " på " Chelsea Morning ", en sang fra hendes klassiske Clouds fra 1969. Hun skildrede ikke travlheden i New York City, men snarere en fredelig morgenscene - morgenmad. appelsiner, "en sang uden for vinduet".
Man kan ikke høre det uden at ville smutte i en badekåbe, skænke en kop kaffe og rede. Alligevel er det unægtelig New York City.
Den "sang" hun nævnte? "Trafikken skrev ordene." "Chelsea Morning" har en bevægelse og lys, som man mærker i alle de bedste sange om NYC. Det er der, i Harry Nilssons bysang " I Guess the Lord Must Be in New York City ", at banjoen bliver hørt.
Det er der, på en mørk måde, i LCD Soundsystems lunende, charmerende, relaterbare (hvis du nogensinde har brugt meget tid i byen) "New York, I Love You But You're Bringing Me Down".
Det er endda til stede i Taylor Swifts afsnit fra 1989, "Welcome To New York", den slags byklassiker, der lyser op og imponerer så ofte inspireret af byen.
« New York City er uendeligt, så dets potentiale som musikalsk muse er også uendeligt. Så længe New York City eksisterer, vil folk skrive sange om det. »
Der er ingen debat, hvilken sang fra 2019, der er den bedste, sandeste New York-ballade. Den havde en anderledes succes efter David Bermans død sidste sommer, men den bevarer den mørke, mystiske skønhed, der ulmede første gang, jeg hørte den på en svulmende julidag.
At høre Bermans lyriske poesi er ikke noget nyt, men der er noget særligt ved netop denne beskrivelse af New York. Det fungerer næsten som en antitese til Mitchells " Chelsell Morning ." Hans scene i New York var en klar, lys forårsmorgen; hendes, en mørk og hyggelig vinternat.
"' Sneen falder på Manhattan / I en langsom diagonal / På sabbaten, som det skal være," synger han. Så, senere, bliver placeringen endnu mere specifik, efterhånden som antallet af bydele stiger til fire: "Ned i stykker / På Staten Island, i Bronx og Queens / Det dækker byens gader." Men han er i sikkerhed indeni, med en "knitrende ild". Og hvilket trøstende syn, især nu . »
Du kan genkende Harry, den selvbetitlede indsats fra 1969 fra en af softrockens største slyngler, Harry Nilsson, som inspirationen til meget af musikken i filmen You've Got Mail fra 1998.
Filmen med Tom Hanks og Meg Ryan i hovedrollerne inkluderer den hyggelige " Puppy Song " samt " I Guess the Lord Must Be in New York City ", som vil tage dig til en enklere og mere travl tid i bylivet (" Marchin' Down Broadway " og sangen " City Life " hjælper også i denne henseende, selvom sidstnævnte kan få dig til at føle dig taknemmelig for, at du ikke bor i New York).
“Selv om det ikke er den bedst kendte Nilsson Schmilsson, er Harry et charmerende øjebliksbillede af en af det 20. århundredes største singer-songwriters på stjernens nippe. Så "sig farvel til alle dine sorger" og tag det imaginære tog til Nilssons New York, et magisk land fyldt med hvalpe, gåture i parken og nye kærligheder. Lyder ret fantastisk, ikke? »
Frank Sinatras version af " Autumn in New York ", Vernon Dukes jazzstandard fra 1934, er den eneste, der opnåede hitlistesucces halvandet årti senere, men Billie Holidays version er utvivlsomt, utvivlsomt og utvetydigt bedre.
Holidays stemme sætter sit præg på de utallige konflikter og modsætninger i teksterne og trækker tydeligt grænsen mellem det gode ved New York og det onde. Det er trods alt den store styrke i hendes stemme: hun modulerer sin tone fra den ene linje til den anden, fra det ene vers til det andet, med tilfældig beherskelse, et øjeblik, der fortæller om hendes kærlighed til verdens største by, det næste beskriver måden dets storhed så ofte krydser med tab og vedvarende sorg. Hun er forelsket.
Hun er i angst. Hun veksler mellem de to akser og læner sig ind i det følelsesmæssige stof, der forbinder hende med sangen. Det er hans måde at fortælle historien på, der driver " Autumn in New York " gennem hans egen linse, ikke Dukes eller nogen andens for den sags skyld.
« Det er et langsomt, bevidst stykke, der er gjort behageligt af blidhed, men det er gjort udødelig af Holidays melankoli. »
« Glem Velvet Undergrounds bedste sange - dette er uden tvivl en af de bedste sange, punktum. Nummeret om at vente på at score, hvad $26 vil give dig, er blevet dækket af kunstnere som David Bowie, Beck og Belle & Sebastian, men ingen gør det så godt som originalen. »
Selv for en by, der har produceret en uendelig mængde af selvrefererende musik, er der måske ingen sang, der fanger newyorkernes kollektive billede af deres by så meget som Frank Sinatras gengivelse af " New York, New York ."
Sangen har en unik position som et varemærke for ikke færre end tre globalt anerkendte institutioner: Sinatra, selve byen og New York Yankees. Sinatras version, der blev indspillet i 1979 og udgivet i 1980, fik sit eget liv, efter at Liza Minelli første gang sang den som temasang til Martin Scorceses film fra 1977 af samme navn, med Minelli i hovedrollen sammen med Robert DeNiro.
På højden af sine kræfter lykkedes det Minelli at matche Sinatras spirende tilstedeværelse pund for pund. Så det var ikke kun Sinatras større end livet kvalitet, der cementerede hans version i historien. Det er svært at forestille sig, at Sinatra ikke var oprigtig omkring dette, især da han voksede op på den anden side af Hudson i Hoboken, New Jersey, lige over for den legendariske skyline fra Manhattan.
Når det er sagt, er det komponisten John Kander og arrangøren Don Costa, der giver sangen dens underligt tidløse kvalitet. Den instrumentale krog (DAH-DAH dah-dah-dah) er lige så ikonisk som sangens mest mindeværdige replikker, og stemningen fra Sinatras indspilning minder om klassiske plader fra 1940'erne og 50'erne, hvor sangerne indtog scenen akkompagneret af et orkester.
Efter udgivelsen lød Sinatras " New York, New York " (officielt titlen " Theme from New York, New York ") som et fjernt ekko fra fortiden, som om dets ånd var lige så gammel som den migrationsimpuls, der gav næring til historien om byen siden dens oprettelse.
« Din New York-oplevelse vil ikke være helt komplet, før du er gået op til Bronx og hørt Sinatras stemme flyve gennem luften efter et Yankees-spil. »
Jay-Z og Alicia Keys' tordnende, sunde og stolte ode til New York City blev oprindeligt skabt af to andre kunstnere, PAngela Hunte og Janet " Jnay " Sewell-Ulepic, under en tur til London, hvor de begge havde hjemve.
De sendte den til Roc Nation for at Jay-Z skulle optage den, men den fik mindre end positive anmeldelser, hvilket fik dem til at tro, at den aldrig ville blive til noget.
Men takket være en heldig begivenhed, der omfattede at blive hørt af den rigtige person på det rigtige tidspunkt ved en grillfest, besluttede Jay-Z at tage en chance og hentede Alicia Keys til at synge den originale hook.
Og sammen skrev de to mænd historie med et kærlighedsbrev til Det Store Æble. Uanset om det er at få et slag på håndleddet af New York Knicks og (dengang) New Jersey Nets eller at tage en Ambien for at holde dig vågen i The City That Never Sleeps, får Jay-Z's påskønnelse af Amerikas hjerteslag dig til at opleve intens lidenskab.
Men når Keys kommer brølende ind i omkvædet, er det, når kuldegysningen starter, og man føler en total forelskelse i regionen.
« Hele verden mærkede ekkoet og gik mere end fem gange platin. Uanset hvor du kommer fra, vil du føle, at du bor på Manhattan, når du lytter til den. »
Hvis du vil vide, hvilken rolle Jay Z spiller i musik, så besøg vores guide til Hip-Hop i Amerika .
Et af afdøde Rock & Roll Hall of Famers mest kendte hits, Bobby Womacks " Across 110th Street " deler sit navn med blaxploitation-filmen fra 1972, som den er skrevet og indspillet til, samt linjen, der adskiller de barske gader i Harlem fra den nordlige udkant af Central Park. " Kampssangen ", luksuriøst komponeret, blander det personlige og det universelle.
Womack (som blev født i fattigdom i Cleveland) husker sin egen kamp for at " komme ud af ghettoen " og beklager de racemæssige og geografiske opdelinger, der stadig består i dag: " Familien på tværs af byen / ville gå i helvede uden en ghetto / i hver i byen finder du, at det samme sker ."
« "Across 110th Street" giver også stadig genlyd, der spænder over generationer, som en sjælfuld hymne for de marginaliserede, der kæmper for at overleve, hvad enten de er i New York eller en hvilken som helst anden by. »
Denne sang er et af de små mirakler, der fylder meget i Cohens katalog. Det giver indtryk af at være skrevet i det skjulte, hurtigt og stille.
Du kan faktisk forestille dig, at han skriver det i et værelse, måske som det på Chelsea Hotel, hvor han elskede den berømte person, han elskede med - og hvor han modtog en legendarisk kompliment fra Janis Joplin, som sangen til er adresseret.
Hans frasering af denne sang er særlig forsigtig: prøv ikke at blive kvalt, når han tigger (og viger tilbage) " I need you, I don't need you ."
« Men det virkelig store og ikoniske træk ved denne sang er, at på trods af alle de følelser og hukommelse, han anvender på dens fremførelse og komposition, slutter han med en dybt uforsonlig udtalelse, der hænger, farligt, i luften: "Jeg tænker ikke på dig så tit." »
Det vil være svært at formidle til fremtidige generationer, i hvilket omfang Interpol legemliggjorde friskheden af en velklædt nybegynder. Lad " NYC " fungere som udstilling A.
De fleste hyldester til New York efter 9/11 var mavesyge, brystdunkende drilleri, men "NYC" (næsten helt sikkert skrevet før angrebene, men udgivet et år senere) skildrede byen som en dyster tåge af fingeret apati og sociale forklædninger.
Med sine mørke omkvæd og forvrængede billeder (kun Paul Banks kunne lave en linje som "The subway is a porno"), fungerer " NYC " som de facto-titlen på Turn on the Bright Lights, og måske en større betegnelse for tiden.
"Det blev soundtracket fra den æra," sagde Matador-grundlæggeren Chris Lombardi om sangen i 2012. "Denne sang handler om New Yorks sammenbrud. Det er det, hele pladen handler om".
The Ramones var min første sande kærlighed, men det var først, da jeg boede i New York (Queens, for at være præcis), at jeg fuldt ud forstod essensen af deres Beach Boys-ode "Rockaway Beach".
Det er ikke en strandsang i sig selv, men en sang om, hvor ulækkert og klistret byen ser ud på en varm dag; hun taler om at flygte, om at gå til stranden. Hvordan? Ved at blaffe. Fordi bussen tilsyneladende er for langsom, og det involverer et støjende diskotek.
Selv en fyldt bystrand er en verden væk fra hundedagens legepladser og betontage, og "Rockaway Beach" hylder sit evige løfte om pusterum i nogle af Dee Dee Ramones mest økonomiske digte: " Chwing out a rhythm on my bubble gum / Solen er fremme, og jeg vil have noget ."
Et ikonisk modspil til julesange og stjerneklar udsigt over Det Store Æble. Måske er denne tid og dette sted hyggeligt og fuld af undren for dig, med den delikat hængte mistelten og de sneklædte vandreture på Fifth Avenue.
Eller måske opgav du dine drømme for en elsker, du nu hader, dine familiemedlemmer river hinanden i stykker i alkoholdrevet raseri, og du søger efter mening, mens du sygner hen i den ædru celle.
« At sige, at denne sang er følelsesmæssigt tumultagtig, er at undersælge dette bitre mesterværk, der hæver en pint til alle tæverne og skraldet og bøvser "Glædelig jul!" uden nogensinde at miste sin smukke følelse af nostalgi. Det er det mest New York og det mest irske. Det ville ikke være anderledes. »
" Seventeen " er en oprindelseshistorie i Springsteens stil. I videoen går Sharon Van Etten, en voksen, med sin junior gennem de gamle sportspladser i New York City - Union Pool, Baby's All Right, Marcy Street JM-metrostationen.
Teksterne skildrer et New York fra fortiden, en by, hvor unge rockmusikere som Van Etten løb løbsk. " Downtown vender tilbage / halvvejs op ad gaden ," synger hun. "Jeg plejede at være fri / jeg plejede at være sytten."
« Hun har siden opfyldt nogle af de drømme, hun forfulgte på Manhattan og Brooklyn, men hun er også flyttet til LA. Og det er måske den største pille at sluge. »
Før kysterne kæmpede i 2Pacs og Notorious BIGs navn, var Nas' Illmatic med til at hæve niveauet for østkysthiphop. Nas' lyriske mesterskab begynder med hans første vers om " NY State of Mind " og fortsætter med at forbedre sig.
« Han er kompleks og velformuleret gennem hele albummet og leverer nogle af hiphops klassiske linjer. Det var hans lyrik, sammen med den underspillede produktion af Q-Tip og Pete Rock, der gjorde det muligt for hiphop at blive betragtet som poesi. »
Få tekster har givet så stor genklang i dette årti som " Du er den eneste fanden i byen, der kan håndtere mig. " Men styrken af " New York " kommer ikke nødvendigvis lige så meget fra dets omkvæd som dets hyperspecifikke ode til Manhattan krydsede med en breakup-sang.
Fra callouts på Astor Place (hun spinder endda i Astor Place-terningen i klippet!) til 1st og 8th Aves, beklager Annie Clark tabet af en elsker - formentlig hendes eks, Cara Delevingne - og hendes venner, der ligesom mange andre i det kunstneriske samfund i det årti, pakkede sammen og flyttede til Los Angeles.
« Klaverballaden er uden tvivl den bedste sang om New York, der er udgivet i nogen tid, langt mere bevægende end Google Map-referencen "Empire State of Mind", og det er en sang, der gør meget med lidt, som fjerner Clarks maniske guitarspil i sådan, at vi næsten glemmer, at hun stadig er sin generations bedste guitarist. »
"New York City Cops" er en af de mest legendariske sange i moderne rock. Alle ved, at hver gang du forbyder noget, gør det det så meget mere ønskværdigt, men selvom "New York City Cops" ikke blev fjernet fra den amerikanske version af The Strokes' debutalbum, ville det stadig være lige så godt (mærkeligt nok , selv albumcoveret blev forbudt i Amerika).
Is This It blev udgivet i sommeren 2001, blot måneder før angrebene den 11. september. Efterfølgende kopier af pladen fjernede derfor sangen, som nogle fandt i dårlig smag på grund af dens jabs til byens første respondere. Da The Strokes er et af New Yorks mest essentielle bands, er det passende, at de ville have en sang, der refererer til en så massivt synlig tilstedeværelse i byen.
Og for at være retfærdig over for The Strokes, givet de seneste begivenheder, er den barbariske afdeling tydeligvis ikke værd at forsvare, og i det kontroversielle omkvæd er Julian Casablancas bare opildnede replikker fra "Nina", en karakter, der "ikke kan lade være med at sige" sætningen "New York politifolk, men de er ikke særlig smarte."
« Et klassisk New York-band, påvirket af andre klassiske New York-bands, der synger om en specifikt New York-institution er omtrent lige så New York, som det bliver. »
Få bands fremkalder The City That Never Sleeps som Beastie Boys, hvis sang Licensed to Ill er fast inventar på lister som denne.
Med titlen som hyldest til Motörheads livealbum No Sleep Till Hammersmith fra 1981 og med en betagende guitarsolo fra Kerry King, forbliver nummeret "No Sleep Till Brooklyn" tro (mens det kærligt goofer) til rock 'n' roll, som Beastie Boys var forankret i , og svælger i det omrejsende cirkus af stoffer og sex, der er den klassiske rockturné.
Den hæsblæsende Rick Rubin-producerede festhymne er intet mere end en gruppesang, med Adam " Ad-Rock" Horovitz, Michael "Mike D " Diamond og den afdøde Adam " MCA " Yauch, der handler hurtigt og rasende med barer med et ikonisk " råb langs " omkvæd i midten.
« Selvom Beastie Boys lige var begyndt at tage deres shows på vejen omkring 1986, gjorde denne succes det klart, at de aldrig ville forlade Brooklyn. »
Da den sidste sang blev spillet ved hans sidste show i Madison Square Garden (før han vendte tilbage til rampelyset i 2017), udgav LCD Soundsystem til ingens overraskelse ' New York, I Love You but You're Bringing Me Down ', den perfekte måde at afslutte sådan en perfekt aften på.
I dokumentaren " Shut Up and Play the Hits " indledes sangen af Murphy, der sætter sig ind i en taxa og besøger medlemmerne af LCD Soundsystem til middag, efterfulgt af en kontemplativ gåtur, hvor Murphy ser ud over byen, han kalder sit hus.
Det er et smukt øjeblik, hvor du kan se kærligheden i Murphys øjne, næsten som om, når LCD-skærmen er forbi, vil han blive smidt ud af den by, han omfavnede og kritiserede. " New York, I Love You But You're Bringing Me Down " er Murphys hymne for byen, der svigtede ham, men det er stadig " den eneste pool, jeg med glæde drukner i ."
Ligesom børnene, der lånte 80'ernes nostalgi, nåede Murphy aldrig at se NYC i sin storhedstid, og man kan føle smerten ved at gå glip af dette øjeblik af musikalsk og kulturel betydning.
Han blev lovet én ting, solgte en masse løgne, men han tog alligevel imod, hvad han fik. Måske eksisterer byen i sin storhedstid stadig for nogen, men ikke for ham.
« Kærligheden til New York har altid været til stede i Murphys musik, fra hans kærlighed til The Velvet Underground og CBGB og de kunstnere, der akkompagnerede dem, men "New York, I Love You but You're Bringing Me Down" er hans kærlighedssang til en kærlighed han aldrig kan ryste, selvom den stadig skuffer ham. »
Du kan også opdage New York-playlisten fra New York Off Road-bloggen!
Kommentarer godkendes inden offentliggørelse.
