Din kurv er tom
Det ville være umuligt at nå frem til et enstemmigt nej jeg, med tusindvis af film og et århundrede tilbage, men er der nogen, der kan lide westerns og ikke kan lide The Searchers?
John Ford har måske skrevet sproget i den vestlige film i Stagecoach, men med The Searchers har han demonstreret en beherskelse af visuel historiefortælling for at skabe en film, der er den filmiske ækvivalent til Mona Lisa. Uovertruffen i sin tid er The Searchers blevet et ikon for dem, der tager deres film seriøst.
Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg og Martin Scorsese rangerer ham blandt deres mest dybtgående filmiske påvirkninger. Selv filmfans, der aldrig gik på filmskole, diskuterer de bedste kameraoptagelser i film.
Hvis det gør at se The Searchers lige så spændende som at deltage i en forelæsning i klasseværelset, kunne intet være længere fra sandheden. Ethan Edwards' syv år lange søgen efter sin niece, kidnappet af indianere, havde en dramatisk effekt af episk poesi.
Forbitret og fanatisk begynder Edwards en indre søgen efter nåde, der afspejler hans rejse gennem Monument Valley. Opdragene slutter samtidig, da Edwards, der havde planlagt at dræbe pigen i stedet for at se hende rejst op som en vild, løfter hende triumferende op i luften og vugger hende kærligt i sine arme og udtaler fire ord, der får hans vestlige fans til at få tårer i øjnene : "Lad os gå hjem, Debbie."
Men der er intet hjem for Ethan. Han har set for meget, gjort for meget til at blive accepteret i det høflige samfund. I den klassiske slutscene returnerer Ethan Debbie til sin familie, men kan ikke krydse tærsklen til deres hytte. Han forbliver udenfor, indrammet i døråbningen, bestemt til at vandre hele sit liv uden hjemmets og ildens komfort.
John Waynes kompromisløse skildring af en af biografens hårdeste tragiske helte burde have givet ham en Oscar.
Men der skulle gå mere end et dusin år, før Wayne endelig vandt en Oscar for sin skildring af Marshal Rooster Cogburn i True Grit (#60).
Stagecoach hyldes efter udgivelsen som en prøvesten i udviklingen af Vesten, og Stagecoach er tilsyneladende en simpel fortælling om otte passagerer, der rejser gennem fjendtligt territorium.
Men under overfladen undersøgte Dudley Nichols' manuskript den modstridende dynamik mellem karaktererne - mænd og kvinder, nord og syd, høje og lave øjenbryn, tapre og feje - og de fascinerende måder, hvorpå disse dynamikker ændrer sig i løbet af rejsen.
John Fords beslutning om at caste John Wayne behagede ikke produceren Walter Wanger, som ville have Gary Cooper. Men da Stagecoach blev en model for genren, etablerede The Ringo Kid karakteren af John Wayne: en stærk, uafhængig mand, der lever efter en moralsk kodeks, der ikke altid er i overensstemmelse med landets lov.
Han er respektfuld over for kvinder, men akavet og genert, når det kommer til romantik. Ringos forslag om at prostituere Dallas (Claire Trevor), færdigt med bøjet hoved og vaklende stemme, er den slags stille, gribende øjeblikke, man ikke finder i westernfilm fra før-stagecoach.
John Waynes indgangsscene ser ud til at være bevidst designet til at introducere en væsentlig ny tilstedeværelse i genren, da det lange skud af den bevægende diligence hurtigt lukker sig ind på en figur i det fjerne. Wayne tvinger diligensen til at stoppe.
Han står med spredte ben, en sadel slynget over hans skulder og snurrer rundt i hans sædvanlige Winchester. "Det ser ud til, at du har en anden passager," sagde han til chaufføren Andy Devine, og westernfilm ville aldrig blive det samme.
Shane er ikke bare en historie om Vesten, det er alle historier fra Vesten: ranchere versus bosættere, tæmningen af grænsen, opgøret mellem godt og ondt, og revolvermanden, der beskytter lov og orden (Alan Ladd), som derefter føles malplaceret, når arbejdet er udført.
Yngre seere har en tendens til at opleve Shane gennem Brandon De Wildes øjne og dele hans heltedyrkelse af den bukkeskindsklædte outsider med den perlehåndtagsrevolver.
Shane er blød og høflig ("Jeg håber ikke, du har noget imod, at jeg skærer igennem dit sted"), men hans reaktion på den pludselige støj røber hans identitet som skydespiller. Alan Ladd har måske kun været seks fod høj, men for lille Joey (De Wilde) er hans tilstedeværelse større end livet.
Når de samme seere vokser op og vender tilbage til filmen, ser de de følelsesmæssige lag af voksne forhold, som tilføjer større resonans til historien.
Marian (Jean Arthur) advarer Joey om at blive for knyttet til Shane, men det er tydeligt, at hun forsøger at advare sig selv. Hendes mand Joe (Van Heflin) genkender hendes tiltrækning såvel som den måde, hans søn idoliserer Shane på, men han gør ingenting i håb om, at Shane vil gøre det rigtige, når tiden kommer.
Hver scene fungerer, hver forestilling stemmer. Instruktør George Stevens forvandler fjernelsen af en træstub til et øjebliks opstemthed.
Smilene Shane og Joe udveksler, når de vender sig om i deres landhandelsslagsmål, er uimodståeligt smittende. Jack Palance, som legemliggørelsen af ondskab, satte en standard for vestlig skurk, der endnu ikke er overgået. Og De Wildes klagende råb om "Kom tilbage, Shane!" til crossfade stadig genlyd i hukommelsen.
Titlen giver det første fingerpeg om John Fords hensigt. Selvom My Darling Clementine er baseret på Wyatt Earps tvivlsomme biografi Frontier Marshal og følger begivenhederne op til OK Corral-skyderiet, fokuserer Ford på romantikken mellem Wyatt (Henry Fonda) og Clementine (Cathy Downs).
Shootouten, selvom den er spændende, er langt fra filmens mest mindeværdige scene. De roligere øjeblikke – kirkedansen, den hylende morsomme hårtonic-scene, Doc's Shakespeares enetale – er de mest uudslettelige.
Det er den smukkeste sort/hvide western, der nogensinde er lavet. Faktisk er det værd at se én gang uden lyd for bedre at kunne værdsætte chiaroscuro skabt af filmfotograf Joseph MacDonald.
Det er på tv hele tiden - TBS, AMC, TNT - Food Network og Animal Planet er nok de næste. Og hvis det dukker op under kanalsurfing, kan du ikke slå det fra, uanset om det er tæt på begyndelsen, når Yul Brynner rekrutterer sit hold af lejesoldater, eller når "Seven" kommer ind i den hurtige mexicanske landsby fra Elmer Bernsteins "Bomp-BUMP" -Bump-Bomp"-score, eller ved filmens klimaks under crackerjack-skydespillet med de ondskabsfulde raiders ledet af den dæmoniske Calvera (Eli Wallach).
Den er baseret på Akira Kurosawas film The Seven Samurai, men det er ikke et højt profileret museumsværk. Mens de foregående fire film på denne liste med rette hyldes som filmkunst, har The Magnificent Seven ingen prætentioner udover at være den ultimative cowboy popcorn-film.
Det var en western på et tidspunkt, hvor ingen andre lavede dem. Det varede seks timer, efter at den nationale opmærksomhed var faldet til længden af en Madonna-video.
Den medvirkede Robert Duvall i 50'erne og Tommy Lee Jones i fyrrerne, da tv-annoncører kun var interesserede i ungdomsmarkedet.
Og den blev produceret af Motown, hvilket ikke gav nogen mening. Men i 1989, i fire nætter i februar, så det ud til, at alle så Lonesome Dove. Larry McMurtrys historie om to pensionerede Texas Rangers og deres samtaler og eventyr, mens de var på en transhumance, forsøgte at "fjerne det gamle vesten for dets glamour."
Men det var også en fejring af venskab, loyalitet og udholdenhed af strabadser, dyder længe forbundet med genren.
Ingen klassisk western skiller filmfans mere end filmen High Noon. Carl Foreman, en sortlistet manuskriptforfatter, baserede filmen på sin personlige oplevelse, deraf den kolde holdning, Marshal Will Kane får, når han beder sit samfund om hjælp.
John Wayne og Howard Hawks er forargede over, at Kane forsøger at rekruttere amatører til sin kamp og få Rio Bravo til at minde tilskuerne om, hvordan Vesten blev vundet. Men publikum elskede High Noon med dens sårbare helt (Gary Cooper, der vandt Oscar for bedste skuespiller), den charmerende nytilkomne Grace Kelly og den spøgende temasang.
Filmen var anspændt og spændingsfyldt, dens historie fortalt i ansigtet på dens karakterer og med urets ubarmhjertige tikkende.
"Ikke at det betyder noget, men den følgende historie er sand." William Goldmans sætning, "historie med et twist", blander fakta og legende for at skabe et livligt eventyr.
Butch og Sundance var måske ikke så flippede eller smukke som Paul Newman og Robert Redford, men Goldmans manuskript holdt sig tæt på fakta, som de er kendt, og hvis Butch og Sundance ikke rigtig hoppede fra denne klippe for at undslippe en gruppe, skulle have gjort det.
Redford og Newmans stærke kemi har inspireret legioner af efterligningsforsøg. Duoen fødte på egen hånd "Buddy Film", og den vedvarende indflydelse fra Butch Cassidy og Sundance Kid kan ses i film så forskellige som 48 Hours og Shanghai Noon.
Vi vidste, vi vidste altid, selv mens vi heppede på kavaleriet i utallige film, at historien er skrevet af sejrherrerne fra verdens konflikter, og USAs oprindelige befolkning har betalt prisen.
Med Dances With Wolves så vi endelig den anden side af historien, og hvor passende det var at se det gennem en amerikansk soldats øjne. Dances With Wolves blev et personligt korstog for Kevin Costner, som co-producerede, instruerede, medvirkede i og sikrede oversøisk finansiering efter at have været igennem en række Hollywood-studier.
Hans passion blev belønnet med syv Oscars og en vækkelse af vores nationale samvittighed.
Dette er filmen, Clint Eastwood skulle lave, før den deadpan-persona, han skabte gennem Sergio Leone-filmene og hans anden signatur, Dirty Harry, blev en fælde for pressen. I sin bog fra 1976, The Filming of the West, forudsagde filmhistorikeren John Tuska, at Eastwoods karriere næppe ville holde.
Samme år introducerede den fredløse Josey Wales en ny type Eastwood-karakter, altid rolig, altid dødbringende, men også medfølende og følelsesmæssigt sårbar.
Titlen beskriver, hvordan samfundet vil dømme Josey Wales - en fredløs udelukkende baseret på omstændighederne - men når hans søgen er afsluttet, vender han tilbage til at være landmand Josey Wales i en scene, der giver håb for fremtiden.
Selv de, der ville henvise tv-westerns til en lavere status end deres filmiske modstykker - og vi ved, at du kommer til at give os nogle nyheder - må anerkende Gunsmokes storhed.
Serien strakte sig over to af de mest definerende årtier i amerikansk popkulturhistorie, fra Marilyn Monroe til Farrah Fawcett; fra "Rock Around the Clock" til "The Hustle"; fra "The Searchers" til "Godfather".
I alt dette var der James Arness som marskal Matt Dillon, høj i sadlen og bange for ingenting, undtagen måske hans ægteskab med Miss Kitty.
Har der nogensinde været et mere usandsynligt romantisk par end Tom Destry, Jimmy Stewarts tilbagelænede, mælkedrikkende lovmand og Marlene Dietrich, en modbydelig sangerinde med tysk accent og det uforklarlige navn Frenchy?
Destry Rides Again pakker mindeværdige sange (Dietrichs "See What the Boys in the Back Room Will Have") og mindeværdige scener (en voldsom fissekamp mellem Dietrich og Una Merkel) i 94 fejlfri minutter.
Filmen ville have været længere, hvis visse linjer havde passeret censorerne, som når Dietrich vinder en pokerhånd og taber mønterne i sin bluse, hvilket får en cowboy til at sige: "Der er guld i disse bakker".
At kende forbindelsen mellem Rio Bravo og High Noon giver et interessant udsnit af Hollywood-historien , men det er ikke en forudsætning for at nyde dens spændende blanding af action, komedie, romantik og musik.
Dean Martin og Angie Dickinson slutter sig til tidligere John Wayne og Walter Brennan, og hvis Ricky Nelsons rollebesætning var et åbenlyst forsøg fra Howard Hawks på at booste billetkontoret med teenagepiger, bidrog barnet i det mindste med en flot duet med Martin på balladen "My Rifle" , min pony og mig". Og se på den lyse side, det kunne have været Fabian.
"Den hurtigste mand med en pistol, der nogensinde har levet... var en lang, mager texaner ved navn Ringo." Vi har set skytter som helte og skurke, lovmænd og lejesoldater. Men Jimmie Ringo (Gregory Peck) er berømthedsskytten.
Fanget af berømmelse, genstand for sladder, hån og bespottelse, kan Ringo ikke bestille en drink på en bar uden at tiltrække sig opmærksomhed. "Han ser ikke så hård ud for mig," håner mange misundelige punkere. Berømte sidste ord.
Red River er for biografgængere, der ikke kan lide westerns, men som uundgåeligt opdager, at jo, John Wayne kan agere, og at ja, film om cowboys og kvægdrev kan handle om noget andet end cowboys og kvægdrift.
Hentydninger til Mutiny on the Bounty gennemsyrer far-søn-konflikten mellem Wayne og Montgomery Clift, og deres bare-kno-kamp symboliserer deres virkelige " gamle Hollywood versus unge Hollywood "-rivalisering.
Den lykkelige slutning delte publikum, men instruktøren Howard Hawks elskede begge karakterer for meget til at lade den ene gå til grunde, og det er svært at bebrejde ham for hans beslutning.
Nylige undersøgelser har favoriseret Once Upon a Time in the West som Sergio Leones kronende præstation, men for dem, der ikke kan adskille Leones værk fra hans mest berømte karakter, er The Good, the Bad, and the Ugly den vestlige ultimative spaghetti.
Den har alle de karakteristiske elementer: støvede og øde landskaber, amoralske karakterer som Tuco (Eli Wallach), der kun er motiveret af profit, et opgør i en cirkulær arena, der foreslår gladiatorer i et colosseum, et partitur, hvis fløjtende tema, af Ennio Morricone, er øjeblikkeligt genkendelig, og Clint Eastwood som den navnløse mand klædt i serum og knusende keruber.
Denne film havde aldrig en chance i 1961, da dens stjerne og instruktør, Marlon Brando, brugte tre år på at bøvle med hver kameravinkel og linjelæsning.
Rygtet spredte sig om, at New York-skuespilleren lavede en kunstnerisk western, og One-Eyed Jacks blev frigivet til en blanding af frostige anmeldelser og offentlig ligegyldighed.
I dag, historien glemt, værner vi om denne saga fuld af bedrag af to tidligere medskyldige, den ene besat af hævn, men stadig i stand til at forløse, den anden skjuler en vild natur bag en sherifs badge.
For Gen Xere, der kun kender Brando som manden, der kyssede Larry King, er her et bevis på, at han engang var en sej mand.
Den bedste åbningstekstsekvens slutter med, at William Holden knurrer "If they move... kill them!" efterfulgt af den sepia-tonede fryseramme "Directed by Sam Peckinpah."
Det siger det hele. Det originale 144-minutters instruktørklip blev klippet næsten umiddelbart efter filmens udgivelse, men det blev gendannet til video- og DVD-udgivelse.
De nye scener uddyber båndet mellem Pike (Holden) og Robert Ryan, et tidligere medlem af Bunch, der blev dusørjæger på Holdens spor. Efter 30 år finder vi endelig ud af, hvordan Pike kunne have haltet.
Rance Stoddard (James Stewart) spiller en ynkeligt sagtmodig advokat, der ikke er i stand til at dræbe den sadistiske fredløs Liberty Valance. Men det er, hvad historien har registreret, fordi "når legenden bliver kendsgerning, udskriv legenden."
Lee Marvin giver os en vidunderlig skurk i al evighed, og John Wayne-imitatorerne fandt en basis for deres handling i hertugens nedværdigende referencer til Stewarts karakter som "Pilgrim".
To kortfilm i westernstil blev faktisk skabt før The Great Train Robbery blev produceret: I 1898 filmede Thomas Edison de fem minutter lange sekvenser Cripple Creek Bar-room og Poker i Dawson City.
Men det var The Great Train Robbery, en genskabelse af et røveri af den meget populære Butch Cassidy og hans band af vilde et par år tidligere, som markerede den sande begyndelse på western.
Vi husker det desværre, og sandheden er, at vi ikke burde. Selvom det er umuligt at koble fakta fra fiktion, når EW Hostetler (Jimmy Stewart) fortæller John Bernard Books (John Wayne), "You've got cancer" (Wayne bukkede under for sygdommen i 1979), var der ingen stjernebiografer, der gjorde det bedre at hilse på ende.
Med sin optræden i The Shootist tilbød hertugen en sidste valentinsdag til sine fans (og til sin partner Lauren Bacall), en sidste hindbær til sine kritikere og en elegi til det amerikanske vesten, som - for at parafrasere Andrew Sarris - repræsenterer overlevelse af visse rester. dyder i en tid med hyklerisk relativisme.
Henry Fonda virkede aldrig som en badass for os, men i efterfølgeren til Sergio Leones Dollars-trilogi spiller Fonda en af de mest afskyelige lejesoldater nogensinde.
Det er foruroligende, som at se Mr. Rogers give et barn en wedgie. Fyrre minutters klip dræbte den originale amerikanske udgivelse, men filmen blev endelig restaureret til sin fulde glans i 1984.
"Så her er de, de hunde-ansigtede soldater, de regulære, de professionelle 50 cents om dagen, rider på nationens forposter."
Den midterste indgang i John Fords Cavalry-trilogi havde hans aktieselskab på sit mest sentimentale og indeholdt det Oscar-vindende fotografi af Monument Valley i Technicolor.
Hertugen, hvis iboende autoritet virkede til fordel for ham, når han spillede ældre karakterer, fandt en af hans mest uudslettelige roller i den pensionerede officer Nathan Brittles.
Er det virkelig næsten ti år siden, at denne film vandt Oscar-prisen for bedste film, og Clint Eastwood vandt bedste instruktør?
For at bringe dette projekt ud i livet byttede Eastwood sin status som den sidste finansieringsstjerne af genren for at få lavet en western på et ungdomsorienteret marked, og lavede derefter et mørkt poetisk karakterstudie, der fandt mere at blive fordømt end fejret i vores myte. af det vestlige.
Når nogen over 60 vinder en Oscar, antages det, at det er en karrierepris. Den største kompliment, der kan gives til Eastwood og Unforgiven, er, at ingen overhovedet tænkte på at bede om det.
De fleste mennesker opdagede Tombstone efter den blev filmet. Ligesom Wyatt Earps "anden" film blev den overskygget af Kevin Costners episke biografi, men Tombstones uhøjtidelige entusiasme mindede os om, at en stor western ikke behøver at være sat i skalaen Lonesome Dove eller Dances With Wolves.
Kurt Russell ligner bemærkelsesværdigt den rigtige Wyatt, og Val Kilmers uforglemmelige version af Doc Holliday er den bedste genrepræstation af en skuespiller i de sidste 20 år. Spænd op, Val - vi bliver din blåbær.
Han bar en sort maske og en hvid hat, en forvirrende kombination. Men børnene vidste altid, at han var en ven. Få karakterer i vestlig fiktion er så elskede som Lone Ranger og Tonto, spillet af Clayton Moore og Jay Silverheels.
Den inspirerede parring af en cowboy og en indianer var et paradigme for racemæssig harmoni. Og den dag i dag kan du ikke lytte til William Tell-ouverturen uden at tænke: "Hi-ho, Silver!"
Vi smiler, når vi siger det – ingen westernroman er blevet mere dramatiseret end The Virginian. Den var blevet filmet to gange, før Gary Cooper spillede hovedrollen som Tide i den første "talende" westernfilm i spillefilmslængde.
Efterfølgende versioner dukkede op i 1946 og 2000, og en tv-serie begyndte i 1962 og fortsatte i ni år. Men det er Coopers Virginian, vi husker, for hans tour de force og snurringen af den skurke Walter Hustons overskæg.
Det fantastiske ved Anthony Manns westerns er, hvor fuldt ud hver af hans karakterer er udviklet, fra den folkloristiske version af Will Geer versus Wyatt Earp til bartenderen på vagt i hans salon.
Winchester 73, historien om "pistolen der vandt Vesten," følger Jimmy Stewart, mens han sporer herkomsten af hans stjålne riffel gennem en række usmagelige ejere, som alle blev ramt af grænsens karma.
Westernen havde det svært i 1970'erne, så da Blazing Saddles kom i biografen, spekulerede fans på, om det betød en renæssance af genren eller det sidste søm i dens kiste.
Ti år senere var det stadig den mest indbringende western i historien. Mel Brooks' grove mesterværk indeholdt nok lattervækkende øjeblikke til ti film, fra den berygtede bålscene til Madeline Kahns farvel til Marlene Dietrich.
Biografgængere var vant til at se det amerikanske kavaleri komme til undsætning, kamptrompeter bragende. John Ford ønskede at dykke dybere ned i studiet af et typisk regiment, det daglige arbejde for soldater i isolerede forposter, deres personlige liv og hvordan de håndterer den konstante trussel om angreb.
Fort Apache startede den historiske kavaleritrilogi med en påmindelse om, at nogle gange vinder de gode fyre ikke.
Kan en mand, der lever efter våbenloven, tage en mere oplyst vej? Quirt Evans (John Wayne), på hævnens spor, må vælge mellem at dræbe manden, der myrdede sin far, og slå sig ned med en sød bondepige spillet af Gail Russell, den mest sexede Quaker-pige i filmene. En undervurderet indgang i Wayne-kanonen.
En tiltalende komedie, der gav genklang hos midaldrende babyboomere. En trio af venner fra det store æble (Billy Crystal, Daniel Stern og Bruno Kirby) slutter sig til Jack Palances kvægdrift og opdager livets eneste hemmelighed. Palance vandt Oscar-prisen for bedste mandlige birolle, og en kalv ved navn Norman blev det mest elskede kvæg siden Ferdinand.
Corporate cowboys fra tv-serien Dallas kørte rundt i Mercedes-Benz coupéer og holdt deres shows i glas- og stålskyskrabere. Ikke ligefrem en traditionel western, men under sæbeoperaens udskejelser var Ewings ranchere, der kæmpede indbyrdes, men som altid holdt vognene vende mod en udefrakommende trussel.
Nå, Bobbys sæsonaflysende brusebad var en politimand. Men JR Ewing var USA's mest berømte cowboy i mere end et årti, og da han blev skudt, undrede hele verden sig over, hvad han hed.
Jimmy Stewart spiller hovedrollen som en hensynsløs dusørjæger, der, når han får at vide, at hans fange er uskyldig, svarer: "De kommer til at betale belønningen for ham." Robert Ryan er fremragende som den manipulative skurk, der forsøger at bryde den urolige alliance mellem Stewart og de ledsagere, der sluttede sig til ham på sporet. Endnu et intenst psykologisk drama fra Stewart og Anthony Mann.
Instruktør Raoul Walsh castede John Wayne i The Big Trail efter råd fra John Ford, som sagde, at han "kan lide udseendet af den nye dreng med en sjov gåtur." Wayne gik fra statist til stjerne, hvilket ville have været et stort gennembrud, hvis filmen havde været en succes.
Men The Big Trail er stadig værd at se, ikke kun for Waynes tidlige karrierearbejde, men også for dets bemærkelsesværdige panoramabilleder på storskærm og biograf-verite actionscener, inklusive krydsningen af en flod under en voldsom storm, der næsten druknede skuespillerne.
Så længe vinden fortsætter med at feje over sletten, bliver vi aldrig trætte af at tilbringe tid med Curly, Laurie og Ado Annie og lytte til "Oh, What a Beautiful Morning", "Surrey with the Fringe on Top", " People Will Say We're in Love", og resten af Rodgers og Hammersteins pragtfulde partitur "Oklahoma!
Henry Fonda, James Coburn og Charles Bronson forkastede chancen for at spille en navnløs drifter i en vestlig genoplivning af den japanske film Yojimbo. Instruktør Sergio Leone nøjedes med tv-skuespilleren Clint Eastwood, som indløste en check på 15.000 dollars for filmen, der gjorde ham til en international stjerne. Eastwood fjernede klogt nok de fleste af sine linjer fra manuskriptet for at forstærke vandrerens mytiske karakter.
Et tog fyldt med gadgets, en megaloman dværg og Robert Conrad i meget stramme bukser. Secret Service-agenterne James West (Conrad) og Artemus Gordon (Ross Martin) var tv's originale dynamiske duo i denne actionfyldte parodiwestern. Bare én genvisning vil slette al hukommelsen om den forfærdelige film fra 1995 af samme navn.
At sige, at dette er Australiens bidrag til Vesten, er ikke en stor kompliment. (Der er ikke meget konkurrence.) Men The Man From Snowy River fangede den mytiske ånd i Vesten såvel som ethvert lokalt produkt, måske fordi det var baseret på en legende, der var æret australsk.
Vi har set heste galoppere over et stort område tusindvis af gange. Snowy River gjorde disse scener inspirerende igen. Kritikere trak på skuldrene; publikum forelskede sig.
Med undtagelse af dens åbningssekvenser blev The Ox-Bow Incident skudt næsten udelukkende med malede baggrunde og kunstig belysning og skygger. Følelsen af indespærring passer godt til denne mørke historie om lynchningen af uskyldige og dens følger for byens indbyggere.
Kvindeligt Anthony Mann-drama med instruktørens yndlingscowboy, James Stewart, drevet af besættelse. I deres seneste samarbejde opsporer Stewart de mænd, der solgte våben til apacherne, hvilket fører til hans brors død. Hvis Shakespeare havde skrevet en vestlig tragedie, kunne den have set sådan ud.
Moody og meget mørk, mere film noir end hesteopera, med Robert Mitchum som en langhåret drifter fanget mellem krigsførende ranchere og bosættere. Mitchum, en lumsk karakter i enhver sammenhæng, spiller moralsk relativisme så godt, at selv når han gør det rigtige, stoler vi stadig ikke på ham.
Borte med vinden, vestlig stil. Gregory Peck og Jennifer Jones rejser rundt i Arizonas ørken i Technicolor. Producer David Selznick lover "et billede af tusinde mindeværdige øjeblikke." Offentligheden kaldte det "Lust in the Dust". Melodramatisk, over-the-top og ganske enkelt trashy - men på den gode måde.
"Det tager en masse tid, år at bygge en spredning. Jeg har dem ikke... år, ikke længere." En ædel cowboy i skumringen, smukt fotograferet af Lucien Ballard og spillet af Charlton Heston i en af hans mest underspillede præstationer. Synd, at biografgængere foretrak at se ham kæmpe mod beskidte aber i en anden film fra 1968.
Et ledsagerstykke til High Noon med en mere karismatisk skurk. Nogen skal se den fangede fredløse Glenn Ford i toget kl. 15.10, men ingen vil have jobbet undtagen en desperat landmand (Van Heflin), som har brug for en belønning på 200 dollars for at brødføde sin familie. Et anspændt psykologisk drama.
Det sidste bidrag i John Fords majestætiske Cavalry-trilogi og det første hold af John Wayne og Maureen O'Hara, en kamp lavet i filmhimlen. Linjerne af beredne soldater ved Monument Valley har aldrig været mere inspirerende, men det bedste øjeblik er, når regimentet serenader O'Hara med "I'll Take You Home Again, Kathleen."
I 14 år var eventyrene fra Ben Cartwright og hans sønner Adam, Hoss og Little Joe en søndag aftentradition. Historierne handlede mere om familie end om helte og skurke, men de vigede ikke tilbage fra så alvorlige emner som stofmisbrug og racemæssige fordomme.
Det er godt, disse fire mænd mødtes (og sang selvfølgelig Hop Sing), for veninder på Ponderosa havde en alarmerende lav forventet levetid.
Burt Lancaster spiller Wyatt Earp og Kirk Douglas spiller Doc Holliday, og det er omtrent alt hvad du behøver at vide. Det er det bedste af de to stjerners mange samarbejder, især med Rhonda Fleming, en af de bedste vestlige skuespillerinder, der slutter sig til os. Den endelige shootout er et sandt chok.
Nogle gange sker magi ved et uheld. El Dorado ser ud til at være en øvelse i bevægelse; en uofficiel finale til en trilogi af Howard Hawks westerns (Rio Bravo og Rio Lobo kom først), alle med John Wayne i hovedrollen, hvor historierne er mere eller mindre udskiftelige. Men Wayne, Robert Mitchum og James Caan spiller det velkendte materiale med et overbevisende blink til hinanden og til publikum.
Det var Clint Eastwoods første western, både som stjerne og instruktør, og det gav ny mening til udtrykket "mal byen rød". Clint Eastwood forsøger sig med en anden mand med få ord, men hans scener med lille Billy Curtis giver uventet komisk relief.
Ingen spillede den modvillige helt bedre end James Garner, hvis afslappede charme passer perfekt ind i denne dejlige komedie.
På et tidspunkt i tv-historien, hvor hvert andet show var et western, havde seerne endnu ikke mødt en karakter som Paladin (Richard Boone), den smarte og sofistikerede skarpretter med skakridderens visitkort.
En hotelassistent i Chicago befrier en cowboy fra hans gæld til gengæld for ansættelse på hans næste kvægkørsel. En frygtelig øst-vest-strid, personificeret af Jack Lemmon og Glenn Ford.
Clint Eastwoods Man with No Name møder Lee Van Cleef, Manden uden ansigtsudtryk. Vold følger.
Annie Get Your Gun, som ofte overses blandt MGM's store musicals, har et ekstraordinært partitur af Irving Berlin, Betty Hutton som Annie Oakley og flere dansende cowboys end Gilley i sin bedste alder.
Gordon Willis' fremragende fotografering fremhæver denne efterkrigs-twist på den gamle historie om uafhængige opdrættere, der er belejret af store virksomheder.
I The Sons of Katie Elder gentager John Wayne og Dean Martin deres kemi fra Rio Bravo, da fire brødre opsporer deres fars morder uden hjælp fra lokale lovmænd.
En historisk stumfilm med skærmens første cowboyhelt, William S. Hart. Landrushets spændende scene forbliver en filmisk tour de force.
En uærbødig, utraditionel western med James Garner i hovedrollen som den elskværdige Bret Maverick, en gambler, der, når problemer kalder på, altid er klar til at kravle ud af vinduet og stikke af.
Hertugen stak endelig af med en Oscar i rollen som den rasende marskal Rooster Cogburn. John Wayne kaldte Roosters minder om sit liv, der ledsagede Kim Darby, for "den bedste scene, jeg nogensinde har lavet."
Instruktøren George Stevens vandt Oscar for Giants fantastiske billeder, inklusive det ikoniske billede af James Dean, cowboyhat lavt på panden, tilbagelænet bag rattet i en vintage roadster.
Cecil B. DeMilles grænse-epos om Wild Bill Hickok og Calamity Jane omgiver Gary Cooper og Jean Arthur med 2.500 Sioux- og Cheyenne-statister. Bemærk den dramatiske Star Wars-stil kreditering.
Hvad er den bedste bar fight i westernfilmens historie? Dette må være Donnybrook i Dodge City med Errol Flynn, Olivia de Havilland og en fordømt saloon.
To vestlige ikoner, Joel McCrea og Randolph Scott, vender tilbage til sadlen for karriere-kronende præstationer i Sam Peckinpahs poetiske hyldest til en forsvindende livsstil.
Længe før La Croisière sejlede, samlede Wagon Train forskellige gæster hver uge til en ekspedition fuld af begivenheder. Og i modsætning til vognmester Ward Bond behøvede kaptajn Stubing aldrig at bekymre sig om indiske angreb.
Bob Hope kommer i problemer med fredløse og reddes af en historisk forsamling af Hollywood-cowboys, herunder Roy Rogers, Gene Autry, Gary Cooper, Hugh O'Brian som Wyatt Earp, James Arness som af Matt Dillon og Fess Parker i Davy Crocketts. .
En desillusioneret sherif, der blev dusørjæger (Henry Fonda) underviser en uerfaren lovmand (Anthony Perkins) i denne intense Anthony Mann-klassiker.
Amerika møder Clint Eastwood som rancher Rowdy Yates og synger mellem piskesmældene den bedste western-sang, der nogensinde er sat på tv.
Et ambitiøst forsøg på at genoplive old-school westernen af forfatteren Lawrence Kasdan, som formår at på én gang hilse og bringe alle genrens klichéer tilbage.
Efter at have portrætteret indianere som skydende galleriænder i 25 år, har instruktør John Ford skiftet side i sin seneste western. Bevægende, oprigtig og længe ventet, selvom Cheyenne-høvdingene spilles af Ricardo Montalban og Gilbert Roland.
Three Cowboys Find a Baby: John Fords bud på denne ofte filmede historie er sentimental på en god måde og gav John Wayne en chance for at udvide sin velkendte persona på skærmen.
Passagen i det gamle vesten blev fanget uudsletteligt: et uforglemmeligt billede, da den flygtende cowboy Kirk Douglas forsøger at krydse en motorvej på hesteryg.
En ren farce som en biografi om den berømte fredløs, men stor underholdning med Tyrone Power som Jesse og Henry Fonda som hans bror Frank, og nogle af de mest farefulde hestestunts nogensinde filmet.
De provokerende strømninger i denne historie om en lejesoldat (Henry Fonda) og hans trofaste følgesvend (Anthony Quinn) vil optage Freudianerne i timevis.
Tommy Lee Jones instruerer og spiller hovedrollen i en øm og humoristisk tv-western med et kvalitetscast (Frances McDormand, Sissy Spacek, Matt Damon).
Kvindelige hovedroller er sjældne i Westerns, så det er en fornøjelse at se den talentfulde Jean Arthur trække en "rootin' too tin", en shoot-em-up med kun minimal støtte fra William Holden.
Ophavsretskomplikationer og en række andre juridiske cockleburs holdt denne komedie med John Wayne og Maureen O'Hara i hovedrollerne fra at blive vist i årtier. Vi spekulerede på, om McLintock! var så godt, som vi huskede, og så blev det udgivet på video. Ja, det var hun.
Jane Fonda spiller titelrollen, en skolelærer, der blev bandit, men Lee Marvin stjæler filmen i en Oscar-vindende dobbeltrolle, der er begrænset af den sjoveste fortolkning af "Happy Birthday" i biografhistorien.
Dennis Weaver portrætterede New Mexico Marshal Sam McCloud, der tog snickers fra Manhattan-politiets detektiver for sin fåreskindsfrakke og cowboyhat, indtil han slog dem hver gang mod de onde.
Stuntman-skuespilleren Richard Farnsworth ventede 40 år på en hovedrolle, og blev derefter en sensation fra den ene dag til den anden som en aldrende togrøver.
Republik... vi elsker lyden af det ord. John Wayne spiller hovedrollen som Davy Crockett i en historisk ærlig skildring af den berømte belejring. Foragtet i sin tid forbedres filmen for hver visning.
Moralen i denne historie er aldrig at hente en nonne til en blaffer. Det mærkelige par dannet af Clint Eastwood og Shirley MacLaine klikker virkelig.
Cecil B. DeMille er en typisk vovet blanding af historie og fiktion med Barbara Stanwyck i en af hendes bedste hårde pigeroller.
Historien om Elmore Leonard, en hvid mand opvokset af apacherne, giver ingen bølger i sin fordømmelse af racisme på grænsen.
Historien, som er unik blandt tv-westerns, fortsætter ved at følge Wyatt Earps (Hugh O'Brians) historiske liv til Tombstone, hvor sagaen om OK Corral udspiller sig over fem afsnit.
Strålende komedie med en frygtelig snoet slutning med Henry Fonda og Joanne Woodward i hovedrollerne som et bondepar, der risikerer deres opsparing i et pokerspil med høj indsats.
En tilbagelænet fredløs (Willie Nelson) bliver ven med en løbsk bondemand (Gary Busey) i dette elskværdige, velfotograferede karakterstudie.
En ferieklassiker. Roy Rogers redder Jack Holts juletræsforretning ved hjælp af en cast af vestlige helte, inklusive Rex Allen, Allan "Rocky" Lane og Ray "Crash" Corrigan.
Ranchejer Kirk Douglas matcher hans vilje med en kvægbaronesses (Jeanne Crain), mens han forsøger at holde hegn væk fra hans hjørne af grænsen.
Mange westerns har titlen "Big". Hvorfor denne ikke er mere fejret er et "stort" mysterium, selvom det får nye fans med hver udsendelse på Turner Movie Classics.
Den bedste af de mange filmiske biografier om den berømte Apache-høvding, med en optræden af Wes Studi som Geronimo.
"Hej, Pancho!" "Åh, Ceeesco!" Hvis du ikke er vokset op med at nyde denne udveksling hver lørdag morgen, vores dybeste medfølelse. Duncan Renaldo og Leo Carrillo spillede de berømte mexicanske helte.
Et gigantisk skærmepos, der fortæller om tre generationer af en pionerfamilie. Lang, men gribende, med et dusin stjerner og en af Alfred Newmans bedste scoringer.
Romeo og Julie på en ranch med Amerika og Mexico som de omstridte familier. Ægteskabet mellem "Big John" Cannon (Leif Erickson) og hans mexicanske brud, Victoria (Linda Cristal), indvarslede fem år med sofistikerede sten.
Den første western, der vandt Oscar-prisen for bedste film, har Richard Dix og Irene Dunne som østjyder på vej mod vest. Dateret, men et væsentligt skridt i genrens modning.
"Bloody Sam" Peckinpah beviser, at han kunne lave en god PG-film med dette tankevækkende blik på rodeo-livet, med Steve McQueen i hovedrollen som en gammel tyre-rytter.
Barbara Stanwyck havde en evne til at arbejde godt i grænseoverskridende omgivelser, og hun fandt sin bedste westernrolle ikke i filmene, men i denne populære tv-serie, der blandede godt drama med masser af action.
Se! Gene Autry bekæmper fakkelsvingende robotter! Spænding! Til sangerens eventyr i kongeriget Murania! Grine! Hvor havde vi det sjovt i biografen i gamle dage, hvor serier som denne offbeat sci-fi western blev udgivet før spillefilmen.
I Clint Eastwoods første film efter Dollars-trilogien spiller han rollen som en uskyldig rancher, der er dømt for mord. Et livligt forsøg på at tilberede Leones spaghettiopskrift i USA.
Audrey Hepburn i en western er grund nok til at se denne, men denne John Huston-film byder også på fine præstationer fra Burt Lancaster og den legendariske stjerne Lillian Gish.
Du kan opdage vores 50 yndlingsfilm fra den amerikanske stat
Kommentarer godkendes inden offentliggørelse.
