Din kurv er tom
En pin-up er en kvinde, hvis fysiske tiltrækningskraft ville tilskynde folk til at placere et billede af hende på en væg . Udtrykket blev første gang attesteret på engelsk i 1941, men praksis er blevet dokumenteret i det mindste siden 1890'erne.
Billeder af " pin-ups " kan klippes ud af magasiner eller aviser eller tages fra postkort eller kromo-litografier osv. Disse billeder vises ofte i kalendere, som er beregnet til at blive fastgjort alligevel. Senere blev plakater af " pin-up girls " masseproduceret.
Mange " pin-ups " var billeder af berømtheder, der blev betragtet som sexsymboler. En af de mest populære tidlige pin-ups var Betty Grable . Hans plakat var allestedsnærværende i GI-skabe under Anden Verdenskrig.
Andre pin-ups var kunstværker, der ofte skildrede idealiserede versioner af, hvordan nogle mente, at en særlig smuk eller attraktiv kvinde skulle se ud. Et tidligt eksempel på sidstnævnte type er Gibson Girl, tegnet af Charles Dana Gibson .
Genren har også givet anledning til flere kendte kunstnere, der har specialiseret sig i dette felt, herunder Alberto Vargas og George Petty , og mange mindre kendte kunstnere som Art Frahm .
I dag kan mænd også betragtes som " pin-ups ", og der er mandlige ækvivalenter til attraktive og sexede skuespillere som Brad Pitt eller mange mandlige modeller. Den tilsvarende betegnelse for " cheesecake " er " beefcake ".
Forhistorisk mand havde åbenbart en vis ærbødighed for den kvindelige form, at dømme ud fra palæolitiske skulpturer af velbegavede kvinder. Antropologer er usikre på, om disse er frugtbarhedssymboler eller erotiske talismaner, der er videregivet af hestejægere. Disse Venuser tjente et behov eller det fælles bedste på den ene eller anden måde, selvom de ikke følger vores strenge definition af pin-up...
De gamle grækere skammede sig ikke over moderne standarder vedrørende accepten af den nøgenfigur. De første OL blev konkurreret af nøgne atleter. Mandlige atleter. Alligevel er der mange eksempler på hellenske gudinder, alle i moderigtige negligeer.
De græske guder havde også en tendens til at interagere med dødelige i mange kødelige historier. Repræsentationen af denne type møder kræver en vis grad af deltagelse, forståelse og involvering af offentligheden.
I Pompeji og i hele den romerske verden blev erotisk kunst vævet ind i dagligdagens stof. Der er fundet ærlige seksuelle skildringer på offentlige markeder, i vægmalerier og skulpturer.
Da kristendommen blev den officielle statsreligion under kejser Konstantin i det 4. århundrede, blev umoralske " hedenske " billeder forvist og drevet under jorden. Så medmindre du havde en fetich for Maria Magdalene, var den mørke middelalder begyndt. Ud over religiøse genstande og dekorativ kunst var der kun lidt repræsentation af kødets helligbrøde fornøjelser i middelalderen.
Når en købmandsklasse kunne støtte kunstnere i stedet for kun Kirken, kunne en ny definition af kvindelig skønhed bestilles. Med kommunale bygninger og private villaer til at dekorere i bystaterne i Italien, gav myterne og historiske personer i det antikke Rom rigeligt materiale.
Leda og svanen, Venus' fødsel og andre fabler gav praktiske undskyldninger for at vise sympatiske nøgenbilleder. Alle facetter af videnskab og sekulær humanisme blev bragt i anvendelse for at skabe det store værk kendt som renæssancen.
Disse klassiske værdier blev overført af Da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Titian (1485-1576) og andre.
I Europa var der i løbet af 1800-tallet bevægelser for at undslippe barok- og rokokoperiodens udskejelser og vende tilbage til klassisk enkelhed. Nyklassicismen blev formaliseret i Europa som en udløber af akademisk kunst, og endnu en gang var populære skikkelser fra fortiden repræsenteret ved for det meste nøgne modeller, såsom Paul Thurmans " Psyche ".
Orientalister kunne vise nøgne alegoriske figurer i frodige eksotiske omgivelser uden bebrejdelser. Odalisken eller haremskonkubinen var et populært emne. Også i det 19. århundrede blev klassicismen ført til det yderste af den engelske bevægelse kaldet prærafaelitterne.
Selvom deres strenge overholdelse af renæssancestile ikke varede længe, havde deres værker stor indflydelse på illustrationens guldalder.
Tidlige amerikanske påvirkninger i magasiner og trykte illustrationer inkluderede Howard Pyle (1853-1911), hans Brandywine School og elever som NC Wyeth (1882-1945), Harvey Dunn (1884-1952), Frank Schoonover (1877-1972) og Maxfield Parrish (1870-1966). Dean Cornwell (1892-1960), John La Gatta (1894 - 1976) og Andrew Loomis (1892-1959) spillede også vigtige roller i magasin- og reklameillustrationer. Art and Craft og Dekorative Art Nouveau-bevægelser i Europa bidrog også til tidens kunst og stilarter .
Hvad nytter et kunstværk, hvis kun nogle få privilegerede kan se det?
Middelalderen tilbød illuminerede manuskripter, kun tilgængelige for velhavende lånere. Selv udviklingen af trykning demokratiserede ikke illustration på grund af den lille skala og besværlige proces med at fremstille grafik. Skæringspunktet mellem økonomi og teknologi har forbedret spredningsmidlerne i løbet af de sidste to århundreder.
Litografien blev opfundet i slutningen af det 18. århundrede. Fødslen af fotografi kort efter gav nye trykteknikker og vedtagelsen af offsetmetoden i det tidlige 20. århundrede gav mulighed for større, hurtigere og bedre kvalitetsudskrivningsjob. Når først trykte materialer blev gjort tilgængelige for et bredt publikum, siges illustrationens guldalder at være begyndt.
The Gilded Age er bekvemt placeret mellem 1880 og 1920, selvom nogle argumenter kan datere den fra slutningen af borgerkrigen til Anden Verdenskrig.
Udviklingen af højhastighedsøkonomisk trykning og stigningen i læsefærdigheder gjorde det muligt at opbygge et betydeligt publikum til de eneste former for massekommunikation, der var til rådighed på det tidspunkt: Bøger, aviser og magasiner.
Forlag og senere reklamebureauer konkurrerede om disse kunstneres tjenester, såsom Norman Rockwell (1894-1978), der kunne skabe mindeværdige billeder til masseforbrug, ofte med meget kort varsel.
Efter krigen blev den realistiske ende af spektret overladt til fotografier af varierende kvalitet. Med sådan en overflod af magasiner at fylde, er der mangel på kompetente fotografer og attraktive modeller. Kunstverdenen blev overhalet af de abstrakte impressionister, en stil, der ikke er forenelig med pin-up-genren!
Hvis vi kan sige, at kunsten er samfundets spejl, indtager pin-up'en en særlig hædersplads i moderne kunst, især i anden halvdel af det 20. århundrede.
Før dette Duchamp og dadisterne konceptet om, hvad der er kunst. Et maleri af en pibe, en " fontæne " lavet af et urinal og andre værker satte spørgsmålstegn ved den rolle, en kunstner spillede i forhold til verden omkring ham.
Provokerende billeder, især brugt i reklamer, stod på barberbladet mellem sex og handel. Med stigningen i forbruget, især efter Anden Verdenskrig, var løfterakettens ikon særligt modent til lampotage.
Popular Art (for Popular) revolutionen var begyndt . Ved at hente inspiration fra atavistiske figurer som Marilyn Monroe eller et anonymt sexsymbol bliver virkeligheden bearbejdet og pakket ind
Se top 15 over Marilyns smukkeste kjoler
Da disse kunstneres værker vises i museer, gallerier og coffee table-bøger, består de strengt taget ikke testen af at blive kaldt en masseproduceret pin-up. Alligevel beviser deres eksistens, hvor udholdende pin-up-modellen er.
Derudover bekræfter flere samtidskunstnere som Nagel, Kacere og Koons, hvad det er at tage kontrol over sine medier og bruge en fotorealistisk eller malerisk tilgang.
Pin-up'ens moderne forhistorie kan spores tilbage til Gibson-pigen i Amerika, der debuterede i 1887, og art nouveau-plakaterne af Alphonso Mucha og Jules Cheret i Europa. Prototypen på det pin-up postkort fra det 19. århundrede, Raphael Kirchner , hjalp med at skabe " smuk pige "-formatet.
Mainstream populær kunst, såsom Paul Thumanns Psyche in the Mirror of Nature " , først set i december-udgaven af Munsey , blev også acceptabel for offentligheden.
White Rock drinks adopterede det derefter som deres varemærke, og i 1947 deltog den beskedne psyke i fester topløs! To glamourikoner fulgte Gibson-pigen , dem fra Howard Chandler Christy og Harrison Fisher.
Ved århundredeskiftet var kalenderen den mest almindelige form for pin-up materiale, især de tidlige " glamour girl " formater af Angelo Asti. I 1913 blev Paul Chabas' kontroversielle nøgen " September Morn " censureret af New York Society for the Suppression of Vice.
Alligevel blev billedet senere trykt på hundredtusindvis af kalendere, foruden slikæsker, postkort og lignende. Art Deco-perioden gjorde også enhver kunst med romantisk nøgenhed respektabel, såsom Mabel Rollins Harris, Maxfield Parrish og Hy Hintermeisters.
I 1920'erne stod illustrationens guldalder i fuldt flor. Den nye filmindustri gav næring til offentlighedens appetit på blade dedikeret til deres celluloidhelte. I 1800-tallet kunne et glimt af en kvindes bare ankel betragtes som en skandaløs.
Sammenlign det med de åbenlyst seksuelle Girls of the Roaring Twenties af Enoch Bolles , George Quintana og Earle K. Bergey , en generation senere! Ligeledes konkurrerede virksomheder og reklamebureauer om tjenester fra talentfulde kunstnere for at skabe identiteter, som publikum ville reagere på.
Et af de store ikoner i førkrigstidens amerikanske reklamer var manden i pil-t-shirten, genialt repræsenteret af JC Leyendecker . Selvom Leyendecker er bedst kendt for sine skildringer af mænd, havde han en dyb indflydelse på populære illustratorer som Norman Rockwell og mange andre, der fulgte efter.
Mens populærkulturen slugte sine voyeuristiske fantasier forbudt i tabloidblade og senere i paperbacks, var en anden tendens begyndt at legitimere pin-up'en som en seriøs kunstform: Luksustidsskrifter som Esquire (en stor forgænger til Playboy), Cosmopolitan, The Saturday Evening Post og andre tilbød højere priser for øjenbryn.
Art Deco-skildringer af den kvindelige form blev anset for at være smagfulde nok til at blive inkluderet i disse blade. Alberto Vargas er en handy karakter, da vi ser hans stil udvikle sig fra coy til mere eksplicit. At han startede hos Esquire og endte hos Playboy er også et barometer for trends indenfor pin-ups.
Mens Vargas raffinerede centerfold-konceptet, ledte en af hans samtidige efter et endnu højere profilsted, nemlig en superstjerne kommerciel kunstner.
George Petty havde arbejdet for Esquire (Vargas afløste ham efter en tvist om løn), men " Småpigen " var tale om byen fra 1930'erne til 1950'erne " Småpigen " indeholdt et svimlende udvalg af produkter til en statsborger publikum. Hun blev så indgroet i den offentlige bevidsthed, at der blev lavet en film om hende, et fiktivt airbrushed-ikon.
Under Anden Verdenskrig ledsagede pin-up-piger GI'er i form af billeder af filmstjerner som Betty Grable og Rita Hayworth . Vargas' pin-ups blev også set i vid udstrækning i barakker og som luftvåbens artilleristykker.
Derudover producerede Louis F. Dow Calendar Company specielle pin-up hæfter skabt af deres fremhævede kunstner Gillette Elvgren til udsendelse til udlandet. Tjek for eksempel Collector's Press militære pin-up kits.
Efter krigen introducerede Christian Dior nye look ", krigstidens restriktioner på luksusvarer som nylonstrømper blev ophævet, og undertøj blev til sidst overført til to separate stykker, støtte-halsen og skeden.
Samfundet havde bevæget sig ud over de androgyne og økonomisk deprimerede 1930'ere ind i en ny æra med velstand. Bevægelsen mod kommercialisering var godt i gang.
Hvis en smuk, sund pige kunne bruges til at sælge et produkt, hvorfor så ikke en underpige, der viser sig beskedent (men hun er stadig en " god pige " - det er ikke hendes skyld, at en legende hvalp skød sin nederdel over hovedet på hende!) enhver er ansvarlig for eksplosionen af smukke vibrerende kander, det er Chicago-kunstneren Haddon Sundblom .
Sundbloms frodige olieteknik har påvirket en række vigtige pin-ups. Den mest berømte studerende var Gil Elvgren, som arbejdede på Sundbloms Stevens-Gross reklamebureau sammen med så bemærkelsesværdige håndværkere som Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf og Joyce Ballantyne.
Deres teknik med at bruge tykke lag maling for at opnå varme og lysstyrke er blevet døbt " mayonnaiseskolen ." Andre efterkommere af denne stil med lysillustration omfatter Donald " Rusty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule og Pearl Frush.
Ud over nationalregnskaber for specifikke produkter og tjenester var der andre frugtbare markeder for pin-up kunst. Brown & Bigelow , for eksempel, betragter sig selv som et " remembrance advertising "-firma.
De producerer kontorartikler, spillekort og kalendere, hvoraf mange er designet til at blive trykt af små virksomheder og derefter distribueret som kampagner. De bruger nogle af de bedste talenter til at designe generiske og branchespecifikke kunstværker.
racy produkter , søger de ikke at fremmedgøre deres konservative eller religiøse klientel med sådanne produkter.
Brown & Bigelow understøttede også flere pin-up stilarter. Ud over de realistiske og direkte oliemalerier af Elvgren og andre bruger de også pasteller, såsom dem af Rolf Armstrong, Earl Moran, Billy de Vorss og Zoe Mozert . De er ophavsmændene til " skitsebog "-genren, skabt af Earl MacPherson og brugt med succes af Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers og andre.
Playboy slog til med sin Marilyn Monroe centerfold fra 1953 . Indtil dette tidspunkt var det primært Esquire, der gav muligheder for en generation af pin-up artister, herunder Ben-Hur Baz , Ernest Chiriaka , Mike Ludlow og J. Frederick Smith . Selvom Esquire havde vist pin-up-billeder før, indeholdt disse aldrig tilsyneladende nøgenhed.
Mel Ramos ' arbejde , der kombinerede nøgne pin-ups med genkendelige virksomhedsbilleder til en satirisk blanding af cheesecake og kommercialisme.
En anden moderne kunstner, der er værd at nævne, er Patrick Nagel, der døde tragisk tidligt i sin lovende karriere. Selvom Nagels værk har træpladernes kolde æstetik og ikke inviterer beskueren ind i en realistisk skildring, er den kendsgerning, at hans originale malerier, og hans moderne samtids malerier, aftager utrolige priser, et vidnesbyrd om den nuværende holdning til emnet pin. -op som en moderne kunstform.
Introduktionen af eksplicitte mandeblade (Penthouse introducerede kønsbehåringens verden i 1970) fik disse uskyldige skildringer til at virke maleriske og gammeldags. Fotografering var en hurtig og nem måde at tilfredsstille presset fra månedlige deadlines.
Nutidens sexsymboler ser ud til at bestå af færdigpakkede teenagefornemmelser, silikone-kvasipornostjerner og anorektiske " supermodeller ".
Moderne pin-ups som Olivia de Berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan og John Kacere har vendt deres vision mod fantasy eller fotorealistiske fetich-emner og mangler deres forgængeres uskyld. (Mange har også en tendens til at specialisere sig i airbrushing, en teknik som kan efterlade et koldt, hårdt, unaturligt udseende).
Der er stadig dem, som Dave Stevens, der ikke har glemt, hvordan man tegner en god pige i en dårlig situation uden at vise os alle de anatomiske detaljer om hans emner.
Rocketeer -karakteren , men også for at genoplive interessen for det fantastiske pin-up-billede fra 1950'erne, Bettie Page. Vi kan også godt lide nogle moderne europæiske illustratorer som Milo Manara . (Der er også Eric Stanton , som gav os dårlige piger i dårlige situationer, men han er det modsatte af cheesecake!)
Kommentarer godkendes inden offentliggørelse.
