Din kurv er tom
Hip-hop, en kulturel bevægelse, der opnåede stor popularitet i 1980'erne og 1990'erne ; også den ledsagende rapmusik, den musikalske stil, der inkorporerer rytmisk og/eller rimende tale, som er blevet bevægelsens mest varige og indflydelsesrige kunstform.
Selvom det i vid udstrækning betragtes som et synonym for rapmusik, refererer udtrykket hiphop til en kompleks kultur bestående af fire elementer: deejaying eller " pladespillere "; rappe, også kendt som " MCing " eller "rime"; graffitimaleri, også kendt som " graf " eller " tag "; og " B-boying ", som omfatter hiphop-dans, stil og attitude, såvel som den type mandigt kropssprog, som filosoffen Cornel West beskrev som " postural semantik ".
(Et femte element, " selvviden/bevidsthed ", føjes nogle gange til listen over elementer i hip-hop, især af socialt bevidste hiphop-kunstnere og lærde).
Hiphop opstod i slutningen af 1970'erne i South Bronx-delen af New York City, som overvejende var afroamerikansk og økonomisk deprimeret. Fordi hiphop-bevægelsen begyndte i udkanten af samfundet, er dens oprindelse indhyllet i myter, gåder og sløring.
Graffiti og breakdance, de aspekter af kulturen, der først tiltrak offentlig opmærksomhed, har haft den mindst varige effekt. Graffitibevægelsen blev lanceret omkring 1972 af en græsk-amerikansk teenager, der underskrev eller " mærkede " Taki 183 (hans navn og gade, 183rd Street) på væggene i New Yorks metro.
I 1975 sneg unge mennesker fra Bronx, Queens og Brooklyn ind på jernbanegårde i ly af mørket for at spraymale farverige vægmalerier af deres navne, billeder fra tegneserier og underjordisk tv og endda Andy Warhol-stil Campbells suppedåser på siderne af metrovogne.
Snart viste indflydelsesrige kunsthandlere i USA, Europa og Japan graffiti i store gallerier. New Yorks Metropolitan Transit Authority reagerede med hunde, pigtrådshegn, syrebade for at fjerne maling og undercover politihold.
Du kan få dette storslåede Graffit i-maleri til din "Street Art"-indretning
Begyndelsen af hiphopens dans-, rap- og deejaying-komponenter var forbundet med det fælles miljø, hvori disse kunstarter udviklede sig. Hiphops første store DJ var DJ Kool Herc (Clive Campbell), en 18-årig immigrant, der introducerede de massive lydsystemer fra sit hjemland Jamaica til fester i byens indre.
Ved hjælp af to pladespillere fusionerede han fragmenter af percussion fra gamle plader med populære dansesange for at skabe en kontinuerlig strøm af musik. Kool Herc og andre banebrydende hiphop-dj's som Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa og Grandmaster Flash isolerede og udvidede break-beatet (den del af en danseplade, hvor alle lyde undtagen trommerne stopper), og stimulerede dermed improvisation.
Konkurrencer blev afholdt, hvor de bedste dansere skabte breakdance, en stil med et repertoire af akrobatiske og til tider luftbevægelser, herunder tyngdekraft-trodsende piruetter og backspin.
I mellemtiden har DJs udviklet nye teknikker til håndtering af pladespillere. " Needle dropping ", skabt af Grandmaster Flash, forlænger korte trommepauser ved at afspille to kopier af en plade samtidigt og flytte nålen på det ene dæk mod starten af pausen, mens det andet spiller. Ved at skubbe pladen frem og tilbage under nålen, blev den rytmiske effekt kaldet " skrabe " skabt.
Kool Herc er blevet almindeligt anerkendt som faderen til moderne rap for sine talte indlæg på plader, men blandt de mange citerede oratoriske præcedenser for MCing er de episke historier om vestafrikanske griots, sangene fra talt blues, fængselsskåle (lang rim digte, der fortæller om bizarre handlinger og ugerninger) og tiere (ritualiseret ordspil baseret på udveksling af fornærmelser, normalt om medlemmer af modstanderens familie).
Andre påvirkninger, der nævnes, inkluderer hipster-jive-stilene, der varsler 1950'ernes rytme og blues-deejays såsom Jocko Henderson; den sorte magt poesi af Amiri Baraka, Gil Scott-Heron og de sidste poeter; rapsektionerne i optagelser af Isaac Hayes og George Clinton; og den jamaicanske stil af rytmisk tale kendt som skåltaler.
Rap blev først kendt i USA med udgivelsen af sangen " Rapper's Delight " (1979) af Sugarhill Gang på det uafhængige afroamerikanske label Sugar Hill. Inden for få uger efter udgivelsen blev det et stort fænomen og gav navn til en ny genre inden for popmusik.
Store rap-pionerer omfatter Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow og Cold Crush Brothers, hvis stormester Caz af nogle anses for at være den sande forfatter til nogle af de stærkeste tekster på " Rapper's Delight ". Disse tidlige MC'er og DJ'er var den gamle skole for rap.
I midten af 1980'erne blev den nye bølge af rappere, den nye skole, kendt. I spidsen var Run-DMC, en trio af middelklasse afroamerikanere, der fusionerede rap med hård rock, definerede en ny stil af hipt tøj og blev en rapstandard for det store publikum. Run-DMC indspillede for Profile, et af flere nye labels, der udnyttede det voksende marked for rapmusik.
Def Jam bød på tre store innovatører: LL Cool J, raps første romantiske superstjerne; the Beastie Boys, en hvid trio, der udvidede raps publikum og populariserede digital sampling (komponere med musik og lyde elektronisk uddraget fra andre optagelser); og Public Enemy, der investerede rap med en radikal sort politisk ideologi, der trak på den sociale bevidsthed fra Grandmaster Flash og The Furious Fives " The Message " (1982).
Raps klassiske periode (1979-93) nød også godt af betydelige bidrag fra De La Soul – hvis debutalbum på Tommy Boy, 3 Feet High og Rising (1989) – viste en ny, mere legende retning – og fra kvindelige rappere som Queen Latifah og Salt-n-Pepa, der tilbød et alternativ til raps overvejende mandlige og ofte kvindehadende synspunkt.
Hiphop-kunstnere fra andre byer end New York begyndte at skabe sig et navn, herunder Philadelphias DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince (Will Smith), Miamis provokerende 2 Live Crew og MC Hammer fra Oakland, Californien, som nød kort -levende men massiv crossover-succes med et poppublikum.
Den mest betydningsfulde reaktion på New Yorks hiphop kom dog fra Los Angeles, begyndende i 1989 med det dynamiske album Straight Outta Compton af NWANWA (Niggaz With Attitude) og tidligere medlemmer af denne gruppe - Ice Cube, Eazy E og Dr. Dre - banede vejen for fremkomsten af vestkyst-rap i begyndelsen af 1990'erne.
Deres grafiske og ofte voldelige beretninger om det virkelige liv i den indre by, såvel som dem om Los Angeles-rappere som Ice-T (husket for sin single " Cop Killer
Mens det Los Angeles-baserede label Death Row Records byggede et imperium omkring Dr. Dre, Snoop Dogg og den karismatiske og komplicerede rapper-skuespiller Tupac Shakur , indgik det også en rivalisering med New Yorks Bad Boy Records.
Oplev forskellene mellem østkysten og vestkysten af USA!
Denne rivalisering udviklede sig til et mediefjendskab mellem østkyst- og vestkyst-rappere, der kulminerede i de uopklarede mord på Shakur og den begavede MC kendt som Notorious B.I.G.
I slutningen af 1990'erne var hiphop kunstnerisk domineret af Wu-Tang-klanen fra Staten Island, New York, hvis kombination af street cred, neo-islamisk mystik og kung-fu-tradition gjorde det til en af de mest komplekse grupper i rap historie; af Diddy (også kendt under andre navne, herunder Sean " Puffy " Combs og Puff Daddy), performer, producer og præsident for Bad Boy Records, som var ansvarlig for en række banebrydende musikvideoer; og af Fugees, der blandede popmusikhooks med politik og lancerede Wyclef Jeans og Lauryn Hills solokarrierer.
Selvom det længe menes at være mest populært blandt afroamerikanske mænd i byerne, blev hip-hop den bedst sælgende genre inden for populærmusik i USA i slutningen af 1990'erne (i det mindste til dels stimulerede nogle hvide forstæders appetit på stedfortrædende spænding). Dens indvirkning har været global, med fantastiske publikummer og optrædende grupper i byer, herunder Paris, Tokyo, Sydney, Cape Town, London og Bristol, England (hvor trip-hop blev født).
Det genererede også et enormt produktsalg i mode-, alkohol-, elektronik- og bilindustrien, som blev populært af hiphop-kunstnere på kabel-tv-kanaler som MTV og The Box og i hiphop-orienterede magasiner som The Source og Vibe.
En mesterlig blanding af iværksætteri og æstetik, hip-hop var kilden til flere grundlæggende teknikker inden for moderne popmusik, herunder digital trommespil og sampling (som introducerede raplyttere til musikken fra en tidligere generation af kunstnere, herunder Chic, Parliament-Funkadelic og James Brown, mens han skaber ophavsretskontroverser).
Oplev " West Coast "-samlingen af genstande af enhver art.
Ved århundredeskiftet gik musikindustrien ind i en krise, forårsaget af fremkomsten af digital download. Hiphop led mindst lige så hårdt, hvis ikke mere, end andre genrer, og salget faldt gennem årtiet.
Men det har samtidig befæstet sin position som en dominerende indflydelse på den globale ungdomskultur. Selv populære " boybands ", såsom Backstreet Boys og *NSYNC, trak i høj grad på hiphop-lyde og stilarter, og rhythm and blues og endda gospel tilpassede sig så meget til denne nye tilgang, at stjerner som Mary J. Blige, R. Kelly og Kirk Franklin har fundet sig skrævende på begge verdener.
I begyndelsen af 2000'erne flyttede hiphops kreative centrum til det amerikanske syd. Efter succesen med det mere og mere eksperimenterende OutKast og stalden af New Orleans-kunstnere fra to pladeselskaber - Cash Money og No Limit Records (begge grundlagt og administreret af Master P) - , festhymner fra rappere som Juvenile, 8Ball & MJG og Three 6 Mafia bragte lyden af " Dirty South " til mainstream.
Dr. Dre forblev en afgørende figur. Hans protegé Eminem blev måske verdens største popstjerne, da 8 Mile (2002), den løst selvbiografiske film, han medvirkede i, fik enorm populær og kritisk succes ( Eminems film " Lose Yourself
Sammen med Eminem støttede Dr. Dre senere New York-gruppen 50 Cent, som opnåede platinmultiplikatorstatus med Get Rich or Die Tryin' i 2003. Dr. Dre forblev dog praktisk talt tavs i resten af årtiet og arbejdede på teknologi i en nyt mærke høretelefoner, men udgiver aldrig et album efter 1999.
Eminem, hvis fredløse status blev sat i tvivl af hans succes i Hollywood, virkede i en periode på drift, og Los Angeles-stilen eksemplificeret af Dr. Dre i 1990'erne mistede meget af sin indflydelse.
Dr. Dres arv var imidlertid synlig ved, at hiphop var blevet et producentmedie. I det 21. århundrede har musik, der er født fra DJ-lydkreationer, set sine største innovationer i arbejdet med studietroldmænd som Timbaland, Swizz Beatz og Neptunes.
Vægten på producenter som en kreativ og kommerciel kraft blev ledsaget af en udbredt følelse af, at hiphops verbale fingerfærdighed og poesi var i tilbagegang.
Genren blev virkelig popmusik, med alt det resulterende pres på tilgængeligheden, og kompleksiteten og den subversive karakter af tidlige MC'er blev stort set skubbet ind i den " alternative "/ undergrundsscene , ledet af rappere som Mos Def (senere kendt som Yasiin Bey) ) og Doom (MF Doom). Utilfredshed med tilstanden af mainstream hip-hop var almindelig nok til, at Nas udgav et album i 2006 kaldet Hip Hop Is Dead.
Alligevel fortsætter store stjerner med at dukke op. Mange af de største handlinger fortsatte med at komme fra syd, inklusive Atlantas TI og New Orleans' Lil Wayne.
Hiphop-stjernestatus går nu ofte hånd i hånd med multimediesucces, såsom Ludacris' blomstrende filmkarriere. Genren blev ved med at blive assimileret dybere ind i den ikke-musikalske kultur, og nogle af genrens tidligste stjerner - LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T - blev kendte ansigter i film og tv.
Snoop Dogg har været headlinet på rockfestivaler sammen med Bruce Springsteen. Måske repræsenterede ingen hip-hops kulturelle triumf bedre end Jay-Z. I løbet af sin karriere gik han fra udøvende kunstner til labelpræsident, tøjlinjechef, klubejer og marketingkonsulent, alt imens han slog Elvis Presleys Billboard-magasinrekord for det største antal albums af en soloartist.
Kandidat Barack Obama refererede til Jay-Z under præsidentkampagnen i 2008, og på rapperens 2009-album The Blueprint 3 hævdede han at være " en lille del af årsagen " til Obamas sejr.
Kanye West, en af Jay-Zs producere, blev en af hiphops mest fascinerende og polariserende skikkelser efter succesen med hans debutalbum, The College Dropout , udgivet i 2004.
Musikalsk eksperimenterende og fremadstormende repræsenterede West hiphoppens største muligheder med sine gennemtrængende og dybt personlige tekster. Men hans endeløse selvpromovering og ofte arrogante aura demonstrerede også nogle af de elementer, der nu tester mange lytteres tålmodighed.
Uanset hip-hops interne kampe, fortsætter musikkens globale indflydelse med at udvide sig. Ingen kunstner har personificeret hiphop i det 21. århundrede bedre end MIA. MIA er født i London, opvokset i sin families hjemland Sri Lanka og uddannet som grafisk designer. rundt om i verden.
Ikke alene blev hendes album Kala kåret til det bedste album i 2007 af Rolling Stone, men MIA blev også kåret som et af Time Magazines " 100 mest indflydelsesrige mennesker " - hvilket illustrerer rækkevidden og kraften af musik, der blev født årtier tidligere på legepladser fyldt med affald.
Kommentarer godkendes inden offentliggørelse.
