Din kurv er tom
Vi har udforsket alle 5 bydele - lige så højt som King Kongs spir og så lavt som en kapret metro - for at bringe dig de bedste New York-film
Paradis og fængsel, travl metropol og det ensommeste sted på jorden: New York City har en filmisk identitet, der berører alle samfundslag. Selv når vi skriver vores egne historier på dette mest berømte sted, gnider vi os med fiktive karakterer (og nogle gange rigtige, hvis vi er heldige).
Ved udvælgelsen af de 100 mest essentielle New York-film, holdt vi byens dristighed i tankerne. Vi kender byen ud og ind, og vi kan anbefale de bedste ting at lave, de bedste pizzasteder, de bedste speakeasies.
Men hvad med de bedste romantiske komedier, der ikke er Woody Allen-film? Dyk ned, husk høfligt, find din plads, eller kør oprejst: Fortæl os, hvad vi gik glip af. Det er en stor by.
Så vi kommer til The Big Daddy, filmen du citerer i spejlet, når du er træt af den ("Snakker du med mig?"), filmen, der altid kommer til at tænke på, når en taxabil kører gennem dampen. af et brønddæksel til at tage dig til helvede.
Projektet blev næsten givet til Brian De Palma, besat af Hitchcock og anset for uegnet. I stedet holdt Mean Streets' unge, intense instruktør Martin Scorsese og hans blødsødne stjerne Robert De Niro fast med stort held. Intet mindre end magi blev fanget under dette vanskelige sommeroptagelser, plaget af uhyggelig varme og en strejke til affaldssamlere på Manhattan.
Travis Bickle, vores kiksede helt, krydser uregerlige Greenwich Village og de uforudsigelige gader i Hell's Kitchen. Måske er historien i hans hoved: en forstyrret mands drøm om en vaniljeromance med Cybill Shepherd, politisk impotens ukontrollerede raseri og det tvangsmæssige behov for at rette op på enhver forkert, uanset hvor lille han er.
Fordi Taxi Driver er så krydret og ægte, topper den vores New York-liste. Fordi det taler til den ensomme djævel i os alle, er det øverst på hver liste.
Broadway har aldrig virket mere forførende og truende end i Alexander Mackendricks bitre farce om en giftig sladderklummeskribent (Burt Lancaster), hans sjælløse lakaj (Tony Curtis) og vraggodset efterladt i deres kølvand.
Times Square bliver en monokromatisk monstrøsitet, fuld af hårdt lys, triste frokostdiske og uophørlig larm; det luksuriøse interiør af 21 og Elysian Room fordobles behageligt for den niende cirkel af Dantes Inferno.
Park Slope Burns in Fire af Sidney Lumet, baseret på den sande historie om et kolossalt forkludret bankoverfald. Al Pacino (som først arbejdede med Lumet i den forrygende New York-krimi Serpico) har de ædleste intentioner med at orkestrere tyveriet: at betale for sin kærestes kønsskifteoperation. Året efter instruerede Lumet en anden New York-klassiker om storhedsvrangforestillinger: Network.
Roman Polanskis realistiske overnaturlige drama var en transfusion af tykt, urbant blod, der blev udgivet på et tidspunkt, hvor rædsel mest betød Vincent Price i en kappe af vanvid.
Filmens revolutionære indvirkning må i høj grad tilskrives selve byen: Dakotaen truer truende, som palæet til en transsylvansk vampyr.
Et ungt par, spillet af Mia Farrow (i en montage af fashionable New York-nisser) og John Cassavetes, flytter dertil – vi genkender dem ret godt. Men i en anden af filmens kloge subversioner skjuler den evigt venlige, men nysgerrige nabo (Ruth Gordon) ondsindede hensigter.
Bizarre fødselslæger, mystiske nattelyde og endda Farrows improviserede tur ind i den modkørende trafik udgør et animeret mareridt, der har affødt mange sorte svaner siden.
Det er en kliché at sige, at Woodsters dramatik er en valentinsdag for hans hjemby, men kom nu: hvordan kunne du ellers beskrive denne storslåede hyldest til skylines, Queensboro Bridge og byboerne i New York?
"Kapitel 1: Han var lige så hård og romantisk som den by, han elskede. Han elskede Manhattan. Han idoliserede det hele ude af proportioner." Tag det, Brooklyn!
Spike Lee og filmfotograf Ernest Dickerson forvandler en blok af Bedford-Stuyvesant til en version af Gauguins Tahiti: Hver blok, hver bodega og enhver skraldsnagende B-boy er pludselig en del af et farverigt, ekspressionistisk landskab, som på en eller anden måde virker hyperrealistisk.
Lavet som direkte reaktion på Howard Beach-hændelsen, Spikes historie om New Yorks racemæssige smeltedigel, der koger over, omfatter Brooklyn i sin helhed: blandingen af etnicitet og klasse, kulturen af nedbrydning og gentrificering, stolthed og vrede.
Alt det, og Rosie Perez danser til Public Enemys "Fight the Power". Hvor mange film kan hævde dette faktum, Jack?
Enhver liste over New York-film skal indeholde et af de mest berømte billeder af byen, der nogensinde har været engageret i celluloid: den gigantiske stop-motion-abe, der slår sig for brystet på toppen af Empire State Building og skynder sig af sted på de biplaner, der kom for at skyde ham ned.
King Kongs tragiske afslutning på toppen af tårnet holder sig bemærkelsesværdigt godt næsten otte årtier senere, ikke kun på grund af de praktiske specialeffekter (som giver deres egen drømmeagtige virkelighed), men også fordi det er langt fra at være den eneste besøgende til opleve hans undergang i byen, der aldrig sover. Det er selvfølgelig en jungle.
Den indflydelse, som King Kong havde på Empire State Building
Hvor andet end New York kunne den afgørende film fra amerikansk uafhængig biograf optages? John Cassavetes' skelsættende debutfilm boltrer sig med neurotiske Beats på MoMA, mellem røgfyldte natklubber og hovederne på deres indbyggere, og ser byboere blive forelskede i hinanden (og forråde hinanden).
I den nærmeste fremtid (1997) er øen Manhattan blevet et højsikkerhedsfængsel, hvor der bor kædemordere, snedige skurke, femme fatales og andre skøre mennesker.
John Carpenters snavsede thriller præsenterer et mindeværdigt dystopisk Big Apple: Det spektakulære åbningsskud - en langsom klatring over fængselsmuren - er som en velkomst til New York-postkort!
Fra et alternativt univers (en ung mand ved navn James Cameron var en af baggrundsmalerne). Vores anti-sportshelt, Snake Plissken (Kurt Russell, højdepunktet af hånende manddom), bruger Twin Towers som en landingsplads for sit svævefly – et utilsigtet ladet billede. New York Public Library og Grand Central Terminal er skurkenes hovedkvarter med affald.
Og alle broerne er udvundet! Scene for scene satiriserer Carpenter nydelsesfrygten i et kriminelt NYC - hvilket er sjovt, da filmen stort set blev optaget i St. Louis.
Der er få mere sprudlende antydninger af et besøg i New York end Gene Kelly og Stanley Donens bearbejdelse af Leonard Bernsteins musical, hvor en trio af sømænd (Kelly, Frank Sinatra og Jules Munshin) sejler forbi deres ferie på land og bejler til tre forskellige kvinder. De synger, danser, flirter og besøger endda Empire State Building, hvor indsatsen ikke er vigtigere end at have det sjovt, før de vender tilbage til havet.
Filmens rene, frenetiske glæde finder tid til at følge det altid brugbare instruktørråd om, at "Bronx er ovenpå, men batteriet er nedenunder."
Biljagten, hvor Gene Hackmans Popeye Doyle følger D-toget gennem Bensonhurst, er en af de bedste nogensinde af en grund: William Friedkin fanger på glimrende vis det svedige vanvid i en højhastighedsjagt gennem travle, overfyldte kvarterer, der ikke gør det. give efter for nogen.
Det er filmen, der forvandlede en New Yorks natklub-subkultur til et fænomen, én Bee Gees-sang ad gangen. Men dette disco-melodrama er faktisk historien om en drøm om at undslippe forstæderne, hvor Travoltas velklædte, hvide jakkesæt fra Bay Ridge står for alle de talentfulde, indelukkede børn fra Brooklyn, der forsøger at holde sig i live.
Martin Scorseses "mindre" komedie om downtown efter mørkets frembrud tilbød nogle værdifulde lektioner for nybegyndere i 80'ernes New York: Hold dig væk fra Soho (eller i det mindste Spring Street lofterne), når solen går ned; spar dine penge hver gang du tager en taxa syd for 14th Street; og stol aldrig på punkklubgængere eller by-isvognmænd. Dette Scorsese-billede fanger Gothams mareridtseventyrland næsten lige så væsentligt som taxachauffør.
Manhattan har et problem med overjordiske parasitter i Ivan Reitmans overnaturlige hitkomedie. De er på hylderne i New York Public Library, i og omkring Central Park og gemmer sig endda i en skræmt gadesælgers pølsevogn. Skal du spørge, hvem du vil ringe til?
Andy Warhols tre en halv time lange underjordiske opus blev udtænkt på Max's Kansas City og inspireret af Chelsea Hotel (hvor det stort set blev filmet), og var også en usandsynlig kommerciel succes, en test af udholdenhed split-screen af ikke-narrativ vignetter, der viser popartistens menageri af excentriske New York-personligheder - de kulturelle forfædre til histrionisk reality-tv.
Den store New York-himmel bliver hængende som en kulisse som en uopnåelig drøm i Elia Kazans morderiske korruptionsdrama, baseret på Malcolm Johnsons artikler til det nu hedengangne New York Sun.
Hoboken-dokkerne er så barske, at de, som en karakter siger, næsten ikke er en del af Amerika, men er deres eget tilsyneladende uforanderlige kongerige.
Woody Allens Alvy Singer er muligvis den mest New Yorkske karakter i biografen, så meget, at han voksede op under rutsjebanen på Coney Island. Hans New Yorkness synes at være årsagen til afslutningen på hans forhold: Som Annie fortæller ham: "Du er som denne ø for dig selv."
"Grådighed, i mangel af et bedre ord, er godt," lyder den klassiske linje (omskrevet fra en tale af Ivan Boesky), men rigdommen i Oliver Stones moralske fortælling er tydelig i hver scene.
Her er svimlende kontorudsigt og de ultrariges vandhuller (21 Club, Tavern on the Green). Hvem kan bebrejde Charlie Sheen at have købt en automatisk sushimaskine og solgt den?
Ægte og fiktive New York-bander har tjent deres del af skærmtiden gennem årene, men ingen har portrætteret byens "nattens hære" så farverigt som Walter Hill.
Da de flygter fra Bronx til deres hjemmebane Coney Island, støder Warriors på kabaler af hætter lige fra de skræmmende (Gramercy Riffs) til lejren (Baseball Furies). Det er gadekrig som en udklædningsfest, hvor fashionable psykopater kommer ud og plaaa-aaay.
Lider du af klaustrofobi eller panik relateret til L-toget? Så er Joseph Sargents originale thriller om en Subway 6-kapring præcis den slags chokterapi, du har brug for.
Hvis det er for meget for dit nervesystem, skal du bare nyde den fantastiske cast af galninger og galninger, ledet af Walter Matthaus sure betjent og Robert Shaws dygtige psykopatiske chef.
Muligvis den bedste balance mellem nebbishment og Woody mad, denne romantiske komedie foreviger et væld af New York-oplevelser, der desværre ikke er mere: Bobby Short kurrer på Carlyle Club; punkbands kæmper om CBGB; intellektuelle flirter med gamle konkurrencebøger.
Kan en helt overleve New Yorks slemme gader? Snævert, som Sidney Lumets krimiklassiker baseret på den tragiske virkelige historie om den ukorrupte politimand Frank Serpico. Fuld af retfærdigt raseri udløste Al Pacino en førsteklasses præstation, splittet mellem godgørende iver og enspænders angst.
Filmen er filmet i alle bydele undtagen Staten Island og maler et næsten komplet portræt af byen i dens største sorg.
"Du tager en ung ud, men du skal komme tilbage en stjerne!" Er der en sætning, der bedre fanger appellen af Great White Way, fra nul til berømt?
Denne fremragende musical gav os også titelsangen ("hvor underverdenen kan møde eliten") og en delirisk hyldest, koreograferet af Busby Berkeley, til Broadways Boulevard of Broken Dreams.
En litterær gigolo (George Peppard) og en prostitueret af høj klasse (Audrey Hepburn) er rorløse elskere i en by, hvor fortabte sjæle er lige så almindelige som Cracker Jacks ringe.
Blake Edwards' tilpasning af Truman Capotes novelle (primært filmet på Paramount-pladsen, men med nøglelokationer i New York, inklusive den berømte Fifth Avenue-smykkebutik) bruger hans New York-tankegang til at tilføre uimodståelig charme til en utrolig deprimerende historie.
En ung irsk-amerikaner (Ray Liotta) får blod på hænderne af Brooklyns italiensk-amerikanere, som driver alt fra yngeloperationer til JFK-forsendelser.
Martin Scorseses ophidsende biografi er en hjerteskærende hyldest til dem, der hellere vil slentre gennem Copacabana-køkkener og pistolpiskede naboer end at udholde det lovlydige liv som en narr.
Instruktør Mary Harron smigrede Bret Easton Ellis' berømte roman ved at investere den med en dybere opfattelse af yuppie-ondskab (genialt formidlet af Christian Bale) og udfylde marginerne med humoristiske detaljer fra 80'erne: en smart parade af designer-Tribeca-restauranter og neonfyldte natklubber. Harrons vision er en behændig kritik af koksforbruget og er en af New Yorks nyeste film, der er værd at se.
En syv-årig dreng stikker af til Coney Island i denne sort-hvide del af livet instrueret af Ray Ashley, Morris Engel og Ruth Orkin, hvilket måske er det bedste filmiske vidnesbyrd om den tågede tur, der findes. .
Der er lidt dialog, kun synet, lydene og lugten af sommeren. Hvis du har set en række franske New Wave-film eller iranske børnefilm, så ros din bedstefar.
Fra ping-pong på en West 58th Street duplex til at øve Broadway-shows og endeløs redigering af sin seneste film, giver den Dexedrine-brugende instruktør Joe Gideon (Roy Scheider) ekstrem udmattelse et positivt elektrisk look. Bob Fosses selvdestruktive film à clef beviser det: Kun i New York kan workaholisme betragtes som hedonistisk.
En soldat fra Anden Verdenskrig (Robert Walker) forelsker sig i Judy Garland, en ung bypige, mens han er på to dages orlov.
Han bejler til hende i katedralstørrelser af ikoniske Gotham-steder, såsom Penn Station, Central Park og Metropolitan Museum of Art. Instrueret af Vincente Minnelli (og en ukrediteret Fred Zinnemann) er denne fortryllende romantik det bedste fra Hollywoods guldalder.
Bombarderet, rystende og hjerteskærende er Spike Lees drama fortsat det store kærlighedsbrev til New York efter 11. september - fyldt med amerikanske flag og malplaceret raseri - set af en narkohandler (Edward Norton) på vej i fængsel i syv år.
Han tager afsked med byens rodede, sårede og vidunderlige kaos med en sidste aften i byen, omgivet af alle sine kære.
Jules Dassins realistiske krimidrama var ikke den første, der brugte rigtige New York-lokationer som kulisser, men hans docu-noir populariserede bestemt ideen om, at hjørner som 57th og Lexington ser flotte ud, mere autentiske end studiebaggrunde. Du kan også takke denne historie (en af 8 millioner, ifølge den første voiceover) for hvert New York-baseret tv-krimiprogram i de sidste 40 år.
Filmen, der lancerede tusind irriterende efterligninger, har ikke mistet noget af sin forbløffende kraft gennem årene. Harvey Keitel, Robert De Niro, Martin Scorsese, Ronettes - hvad vil du ellers have?
Hvad med en tidskapsel af det gamle Little Italy, før det blev en turistfælde med rød sauce, et sted med intime magtforhandlinger og håbløs desperation.
Sergio Leones episke mafia-drama blev for nylig opgraderet og kom tættere på den oprindelige spilletid på 269 minutter. Kan vi overhovedet forbedre det?
Den mest slående sektion er stadig den hjerteskærende fremmaning af livet i en jødisk lejlighed i 1920'erne på LES, med et hold børn med.
Unge mennesker, der gerne vil være hårde, vandrer rundt i gaderne, der er fyldt med vogne, spiser pålæg og flirter med Jennifer Connelly, der er teenager.
Størstedelen af denne musikalske tour de force - en moderne version af Romeo og Julie - blev filmet på en lydscene. Alligevel har den stadig en voldsom smag af "City That Never Sleeps", ikke kun hjulpet af den fantastiske åbningssekvens, hvor to rivaliserende bander møder hinanden fra West 68th Street til 110th Street.
John Schlesingers Oscar-vindende drama giver ikke kun et glimt af midtlivet på sit beskidte højdepunkt; den fanger desperationen hos hustlere og svindlere, der forsøger at overleve i en by, hvor alle taler til dig, og ingen hører et ord, du siger. Du vil måske også komme ud af vejen for Dustin Hoffman - han går her!
Pyt med Michael Fassbenders bullshit; den sande nøgenhed i Steve McQueens portræt af en sexmisbruger dukker op, når facaden af vores bys kuppel fjernes.
Det er lige så meget et portræt af post-9/11 æraen, som det er af en knust mand, indkapslet i en gengivelse af "New York, New York", der blander personlige traumer og offentlig angst.
Mine damer og herrer, South Bronx... går i stykker! Og han hopper, han låser, han mærker og han rimer. Grandmaster Flash, Lee Quinones, Fab Five Freddy, Rocksteady Crew og Double Trouble (bedste tekster: "We love to love to the jolly females") medvirker i Charlie Ahearns hiphop-film.
Fra Harlem til Greenwich Village til Downtown ser ingen ud til at have byens puls som Richard Roundtrees private øje i Gordon Parks' blaxploitation-klassiker.
Han er en mand, hvis loyalitet skifter fra fraktion til fraktion, men som altid synes at høre til, stille og roligt, til New York.
Hver jul vender de efterkommere i universitetsalderen fra Upper East Sides aristokrati hjem til et par ritualiserede uger med debutantbal og "efterfester" som en del af deres debut, semi-selvbiografiske værker af Whit Stillman.
Både et riff om Great Gatsby og en skalpelsatire over loven, Whit Stillmans komedie om den "urbane øvre middelklasse" er en lovende start. Du vil se hende med venner og derefter bruge aftenen på at tale om dem bag deres ryg.
Længe før han blev go-to-imitator for komikere over hele verden, forvandlede Christopher Walken, hvad der kunne have været en mafiabossrolle, til en tour de force.
Se hvordan han danser med sine gamle lakajer på Plaza Hotel, eller hvordan han sætter sig ind i den taxa i slutningen af filmen for at møde sin skaber på Times Square; det er som at deltage i en mesterklasse i skuespil på skærmen.
Francis Ford Coppolas film er den store skyggemyte i New York: en fortælling om immigrantassimilering sat op imod ønsket om at ære sine mørke rødder.
Hans vision af byen er solidt forankret på virkelige steder, fra trapperne til New York State Supreme Court på Manhattan til Calvary Cemetery i Queens.
Skuffet over produktionen efter Jim Henson Muppets? Genbesøg virkeligheden: Dette er en af Kermits og venners bedste indsats, især for gothamitterne (lokaliteterne omfatter Sardi's, Central Park og Empire State Building). Plottet, spørger du? Se titlen.
Det er svært at tro, at en film om to fyre, der handler anekdoter og ideologier over et måltid, kunne være så fængslende, men det er en af de bedste talking head-film, der nogensinde er lavet.
Andre Gregorys New Age-snak er lidt meget, det er sandt, men når først Wallace Shawn går frem og tilbage, begynder tålmodigheden at betale sig. Faktum er, at vi New Yorkere har den slags samtaler ved middagsbordet hver aften.
Du spiller spillet med Kevin Bacon; hvorfor ikke se filmen? Donald Sutherland og Stockard Channing er ideelle New York-kunstsnobber i Fred Schepisis fremragende tilpasning af John Guare-skuespillet, fyldt med perfekte detaljer: Fornemme UES-lejligheder, et besøg i Strand-boghandelen, et stjålet kys i en Central Park-vogn.
Offentligheden var chokeret over fotograf-provokatøren Larry Clarks portræt af New York skate-rotter, der opførte sig dårligt (teenagere, der drikker og har sex? Hvem skulle have troet det?), selvom alle dem, der var bekendt med hans tidlige udstillinger, vidste, at Clark havde en evne til at klare den. nihilistiske side af ungdomskulturen.
Filmskaberen får knap nok øje på lovligheden i sine efterfølgende værker, men hans debutfilm pakker stadig et slag.
Sidney Lumets velsmurte produktion af Paddy Chayefskys profetiske mesterværk følger mere jeremiadisk end satirisk et amoralsk tv-konglomerat, der udnytter et psykisk sygt nyhedsanker ved at forvandle sit lavt vurderede nationale nyhedsshow til underholdnings-underholdning.
Denne stadig tilstedeværende vivisektion af fordampningen af moderne kultur krakelerer med den nervøse energi fra drivhusstationerne i centrum.
Et udvalg af pornografiske vignetter eller et postmoderne værk af hormonal, hyperventilerende kunst? Jack Smiths mesterlige film sætter stadig gang i lidenskabelig debat, og dens billeder har stadig kraft til at chokere og begejstre. Det er essentielt for alle, der interesserer sig for censurens historie, undergrundsbiograf og lejrkultur.
Romantikken blomstrer på Arthur Avenue i Bronx, da et par hunde - slagter Marty (Ernest Borgnine) og skolelærer Clara (Betsy Blair) - mødes i Stardust-balsalen og finder kærligheden mod alle odds. Paddy Chayefsky, en søn fra bydelen, vandt Oscar for bedste film, en smuk prædiken om familielivet.
Tvillingtårnene rejser sig op i skyerne, som om de var forestillet af den franske vovehals Philippe Petit, der i 1974 illegalt dansede mellem dem på stram reb.
James Marshs dokumentar, fyldt med levende billeder af New York og udfolder sig som en tyverifilm fra 70'erne, fortæller om det virkelige liv i byen og genvinder subtilt et tabt, fantasifuldt vartegn. Spændende og dybtgående når filmen store højder.
Accepter ikke nogen genindspilninger. Dette er den originale film, der utilsigtet fanger et Koch-æra New York i al sin herlighed. Vi udfordrer dig til ikke at få en klump i halsen, når Christopher Reeve går forbi Battery Park og den gamle skyline. Alene dette billede fortjener filmens placering på en velrenommeret New York-liste; resten af filmen byder på mindst et dusin mere.
Snart vil Madonnas centrum blive forvandlet til et almindeligt sted at bo. Men nu er hun fanget for evigt.
Den romantiske komedies mystiske mødested er Battery Park, men dens sødeste steder er den gamle East Village-genbrugsbutik Love Saves the Day (hvor du køber kampjakken) og Danceteria, et perfekt sted at komme i badet.
Et af de sidste tavse mesterværker, kong Vidors melodrama, på trods af sin titel i tusindvis, fokuserer næsten udelukkende på et ægtepars liv. Parret mødes på Coney Island, forelsker sig, bliver gift, men møder livet i en lejlighedsbygning og knuste drømme.
Den kaninkogende historiske hævn overskygger, hvad der er en usædvanligt velplaceret psykotrop i NYC, fra Michael Douglas' hjemlige højborg på Upper West Side til Glenn Closes loft i Meatpacking District, et perfekt sted for en ulovlig slyngning med en vanvittig varm ret. Subtilt ændres den sårende karakter af fem-vejs dates.
Sandt at sige, er byen, hvor den finder sted, ikke specificeret, men vi kan ikke lade være med at inkludere Jim Jarmuschs hiphop-fantasi, som blev indspillet til de snoede rytmer af Wu-Tang Clans RZA.
Forest Whitaker strejfer i gaderne sent om aftenen i en stjålet bil, motiveret af en højtidelig æreskodeks og i stand til at udføre voldelige handlinger.
Efter en afslappet indkøring hos Shakespeare & Co, en orgasmisk samtale i Katz's Deli og lange gåture i Central Park, indser en Jersey-født jøde (Billy Crystal), at den shiksa (Meg Ryan), han har hadet siden barndommens universitet, faktisk er hans. soulmate. Instruktør Rob Reiner og manuskriptforfatter Nora Ephron fanger romantikken på Manhattan med storslået angst.
Alan Parkers elektrificerende historie om elever på scenekunstgymnasiet, der forsøger at gøre et hit, bruger spillesteder på tværs af Gotham, fra travle Times Square til midnatsforestillingen af Rocky Horror Picture Show i det nu hedengangne 8th Street Playhouse.
Robert Bentons fortælling om en brutal kamp om forældremyndigheden foregår i en specifik, privilegeret æra på Upper East Side, det sted, hvor opadgående mobile fagfolk stræbte efter at være.
Det bliver Manhattans svar på andre films idylliske forstæder, under hvis overflade alle mulige problemer lurer.
Er det muligt, at en callgirl af høj klasse, der bor i 1940'ernes vest, er et symbol på andenbølgefeminisme på sit højeste? Absolut, når denne kvinde spilles af Jane Fonda i Alan J. Pakulas thriller.
Selvom hendes skide kunne have vundet hende en Oscar, tog Fonda statuen (hendes første) for hendes uudslettelige, flygtige blanding af uigennemtrængelig stålfasthed og næsten patologisk sårbarhed - den ultimative New Yorker.
Kenneth Lonergans mesterværk, hjemsøgt af personlige og civile traumer, præsenterer bedre end nogen anden film strømmen af 8 millioner individuelle historier, der udfolder sig på én gang.
Det viser også, hvordan en livsændrende og livsændrende oplevelse for en teenager (den fascinerende Anna Paquin) kan være endnu et lyspunkt i byens kalejdoskop.
Noah Baumbachs semi-selvbiografiske dramaturgi foregår i et intellektuelt fællesskab i 1980'ernes Brooklyn, der siden har fortæret halvdelen af kvarteret. For dets katartiske billede (se titel) gengiver filmen et barndomsminde, som sandsynligvis deles af enhver påvirkelig museograf i en vis alder.
Romantisk utilfredshed og den meget gothamiske vished om, at der altid er nogen bedre derude, former Mike Nichols' forbandende portræt af tidligere studiekammerater (Art Garfunkel og Jack Nicholson). De navigerer i 25 år med skiftende seksuelle skikke i byerne, men finder aldrig det, de leder efter.
Denne films omdømme er steget i vejret siden den blev udgivet. Dustin Hoffman spiller en New York-skuespiller, der ikke er heldig, der får en sæbeoperarolle ved at udgive sig for at være en kvinde fra Midtvesten.
Lokale vartegn omfatter National Video Center (nu hjemsted for luksuslejligheder og Signature Theatre) og Russian Tea Room (hvor Hoffman afslører sit plan for sin agent); selv Andy Warhol dukker op.
Raoul Walshs tavse historie om et fattigt barn, der bliver en højtstående kriminel, fødte ikke kun gangsterfilmen, men det er også en af de få film, der bruger rigtige New York City-lokationer (specifikt bygningerne i Bowery) til at tilføje. autenticitet til hans lignelse om op- og nedture. Dette er den første rigtige New York-film.
Lionel Rogosin, der er bedst kendt for sine dokumentarfilm lavet i afrikanske jungler, besluttede at skyde sine oprigtige kameraer på et konkret kamera: Det gamle skid row-distrikt i New York.
Resultatet er en hybrid dokumentar-historie, der tager et kompromisløst blik på et urbant ingenmandsland med nogle af dets dårligst stillede indbyggere (hvoraf den ene døde få uger efter premieren).
(Det er her, hans geniale "Pusherman" begynder.) Vi vil altid elske og sørge over Ron O'Neal, som kort og præcist udtrykker hustlerens kode: "Jeg hører ikke til dig, svin, og ingen kloge fortæller mig, hvornår jeg kan bryde ."
Det tavse ikon Harold Lloyd har hovedrollen som Gothams målmand som Harold "Speedy" Swift, der kæmper for at redde byens sidste togvogn fra Fusion Men. Lloyd's laffer tilbyder også spændende ture i det gamle New York, især når multiphenatet tager Babe Ruth i en højoktan taxa til Yankee Stadium i Bronx.
Bare rolig, du vil se masser af andre Woodys på denne liste. Denne komedie, med Mia Farrow forvandlet til en italiensk mafia-enke, fortjener at blive forfremmet fra mol til dur.
Den sort-hvide lærke er reserveret til kaffeklatches i den berømte Carnegie Deli og lander også på Macy's Thanksgiving-paraden (Underdog-float!).
"Top til tå, ved du?" Drag queens fra Harlem og Bronx danner homoseksuelle gadebander (og surrogatfamilier) på boldbanen, hvor store personligheder som Venus Xtravaganza konkurrerer på basis af "virkeligheden" af deres forenklede sartorial pragt.
Jennie Livingstons væsentlige dokumentar om genopfindelsen af genren fremhæver på glimrende vis modstandskraften hos byens udstødte.
En brutal New York-klassiker (hvis stjerne Charles Bronson kæmpede for at forsvare sig selv), denne årvågne thriller udkrystalliserede det farlige Manhattan fra Beame-æraen i millioner af mennesker.
Den centrale scene udspiller sig i en grunge-metrovogn, hvor en rasende Upper West Sider hævner sig på et par uheldige røvere, der bruger en forniklet kaliber .32. Livet efterligner kunst.
Atmosfæren fra Soho i begyndelsen af 80'erne, hvor penge invaderer Bøhmen, bevares utilsigtet i denne plotløse fortælling om en fattig, men modig ung kunstner, der vandrer i Manhattans gader (og den berømte Mudd Club) på udkig efter kærlighed, inspiration og sin store chance.
Den ligner enhver anden uafhængig film, bortset fra at filmens helt spilles af Jean-Michel Basquiat, Warhol-disciplen, der døde i 1988 af en overdosis.
Nina Sayers (Natalie Portman), en teknisk blændende, men følelsesmæssigt skrøbelig New York-danser, bliver svanesøens vigtigste ballerina, men undertrykte lidenskaber saboterer hendes fornuft - indtil hun bliver en inspirationskilde.
Darren Aronofsky forvandler det sjældne Lincoln Center-campus til en Grand Guignol af magt, begær og ambition, alt sammen i kunstnerisk perfektions navn.
En forkælet WASP (Beau Bridges) fra Manhattan køber en lejlighed i Brooklyn og lærer nogle svære (men sjove) livslektioner af sine for det meste sorte lejere.
Instruktør Hal Ashby, der får sin spillefilmsdebut, indfanger livligt Park Slope-kvarteret, længe før det blev centrum for barnevognslivet.
Junkie-officeren Harvey Keitel slår bøller for stjålne penge, chikanerer unge chauffører seksuelt og kan ikke forstå, hvorfor denne voldtaget nonne tilgiver sine angribere.
Abel Ferraras ophidsende blik på den katolske skyld hos en korrupt betjent er en sand pladderboks, der illustrerer New Yorks appetit på rendyrkende biograf og Times Square-rask.
Darren Aronofsky tilpassede uhøjtideligt Hubert Selby Jr.s historie om stofmisbrug og fandt en snusket poesi i hans lokaler i Brooklyn: Brighton Beach har sjældent virket så solrig, Coney Island så affældig, og Atlanterhavet - et attraktivt nirvana - også uden for rækkevidde .
Jazzalderen kommer til live i Alan Rudolphs ensembledrama om Dorothy Parkers ætsende sind.
Blandt de mange triumfer af dette kærligt detaljerede periodeværk er sekvenserne på Algonquin Hotel, hvor gabstere sladrer omkring det mest berømte bord siden kong Arthur og hans riddere.
Den uafhængige filmskaber Shirley Clarke (The Connection) har forvandlet historien om et vanskeligt barn, der søger at stige i rækken af en lokal bande, til et realistisk billede af selve kvarteret.
Få film har fanget kvarteret (omkring midten af 1960'erne) med et så skarpt journalistisk blik.
Klasse- og temperamentsforskelle er skarpt observeret i James Grays New York-drama, som viser en kriseramt Joaquin Phoenix (aldrig bedre) som en selvmorderisk ungkarl fra Brighton Beach, der bor med sine forældre bekymret. Med ankomsten af en attraktiv nabo med luksuriøs smag (Gwyneth Paltrow), lanceres filmen på fornemme steder i den indre by - og en forsigtig shiska-romance.
Efter at det homoseksuelle samfund protesterede, fungerer William Friedkins thriller som et utilsigtet øjebliksbillede af et snævert udsnit af scenen før AIDS Village, med sekvenser optaget i den legendariske Hellfire-læderklub.
Al Pacino fungerer som publikums gådefulde vindue ind i S&M-kulturen og spiller en undercover-betjent, der kan blive frastødt (eller tiltrukket) af alt, hvad han ser.
Josh og Benny Safdie, New Yorks mest pålidelige filmskaber-duo (også med i 2014-filmen Heaven Knows What), øgede deres spil med denne øjeblikkelige krimiklassiker, der byder på en totalt forvandlet Robert Pattinson til en snop fra forstæderne, der forsøger at få sin bror ud af Rikers.
Beslutning efter beslutning vælger hans Pacino-lignende karakter den værst mulige strategi, og du står ansigt til ansigt med hans halvintelligente desperation.
Joseph L. Mankiewiczs uforlignelige Broadway-drama bag scenen bruger teaterdistriktets lys til at oplyse en darwinistisk verden af konkurrence, usikkerhed og rygstik, hvor fanen, der ventede i gyden for at møde stjernen, ville fortære hende lige så ihærdigt og ville tage hans plads som føringen. Lidt har ændret sig.
En 12-årig dreng fremsætter et ønske og vågner op som en 30-årig Tom Hanks (selvom han stadig har et barns sind). Han er på vej til storbyen, hvor han forvandler en lejlighed på Grand Street til et teenageparadis (trampolin!) og, bedst af alt, spiller "Heart and Soul" på et fodbetjent keyboard hos FAO Schwarz.
New York City bliver den erotiske legeplads for en husmor, der keder sig i Brian De Palmas sjove thriller-køleskab.
En dejlig Angie Dickinson vandrer på Metropolitan Museum i jagten på en fremmed, der flirter med hende (et telefonopkald i en taxa følger efter).
Senere deler Nancy Allen, en nysgerrig prostitueret, en alt for afslørende frokost med übernerd Keith Gordon på WTCs restaurant Windows on the World.
Greta Gerwig (som skrev manuskriptet sammen med instruktør Noah Baumbach), en nyligt uddannet Ivy League, drømmer om at blive danser, på trods af at hun har to venstre fødder på mere end én måde.
Ligesom mange af Baumbachs karakterer sidder hun fast i fortiden og en smule arresteret i sin udvikling – men på en charmerende måde. Filmen er blevet noget af et generationspræg, ligesom Annie Hall.
Den ikoniske Greenwich Village-gårdsplads, hvorpå en i bedring Jimmy Stewart kigger ud og får øje på noget, han ikke skulle se, indkapsler perfekt den subjektive blindhed, der gør det muligt for newyorkere at leve parallelt på sådanne steder. Hitchcocks thriller fanger også, hvad der skal til for at nedbryde disse imaginære grænser.
Fattigdomschikken i Lower East Side i de tidlige 80'ere romantiseres i dag, men Susan Seidelmans drama falder sin kunstverdensheltinde ind i en LES fyldt med selvcentrerede dilettanter, modbydelige opportunister og perverse rovdyr. Det er et øjebliksbillede af en æra, der fungerer som hans epitafium, en æra, der vækker hipster-nostalgi.
Denne sexede vampyrfortælling foregår for det meste i et latterligt rige af rummelige rækkehuse fyldt med røg og kister. Men vi inkluderer den alene til åbningsscenen: Blodsugere David Bowie og Catherine Deneuve prowler på en svedig natklub i centrum efter unge, smukke ting, mens Bauhaus jager hans klassiker "Bela Lugosi's Dead". Det er en gotisk by i New York, der huskes med en tåre.
Bronx repræsenterer i Spike Lees dystre genskabelse af seriemorderen David Berkowitz' panik fra 1977, som tog fat i en by plaget af strømafbrydelser, racespændinger og kvælende, uundgåelig varme.
Lee gav de unge i sin hjemby smag for pizzeriaer, barbershops og punkklubber (inklusive det nu hedengangne CBGB).
Dino De Laurentiis' liderlige produktion tilfører den animalske magnetisme fra originalen fra 1933 pervers følsomhed (den forvoksede primat fingrer bogstaveligt talt en synligt ophidset Jessica Lange).
Og med en dobbelt fallus som den ved World Trade Center som den sidste kulisse, er der ingen bedre by for en stor abe at være en swinger.
Joan Micklin Silvers hyldest til det jødiske diasporaliv i 1890'erne får dig til at føle, at du er trådt igennem en tidsportal.
Hans sort-hvide genskabelser af de veje, hvor et isoleret samfund forsøgte at assimilere sig i deres nye hjemland, slår bro mellem New Yorks historie og dens nutid - en indvandrersang direkte fra hjertet af vores by.
Josh og Cornelia (Ben Stiller og Naomi Watts, begge fantastiske) er Gen
Det er kønsløse nætter på iPad, indtil de uventede følelser fra et meget yngre Bushwick-par giver energi til deres liv. En dag vil Noah Baumbachs komedie blive betragtet som en klassiker, for Adam Drivers eneste definitive portræt af et årtusind.
Whit Stillmans fremmaning af Manhattans døende natteliv foregår i de "meget tidlige 1980'er" og minder om de forkoksede dansesale - inklusive en klub, der ligner Studio 54 - og den desperation, der angiveligt holdt festen for evigt.
Endnu et gammelt CNY-træk: Vores unge heltinder, Chloë Sevigny og Kate Beckinsale, er håbefulde redaktører på et forlag. I dag ville de være bloggere.
Denne CIA-thriller, der er filmet på højden af Hollywoods politiske paranoia, indfanger et anspændt, spionmættet NYC, der ville dukke op igen i The Bourne Ultimatum. Udvalgte lokale detaljer omfatter Robert Redfords hemmelige kontor på 77th Street i Madison, en stille flugt fra Brooklyn Heights (optaget af den lune Faye Dunaway) og et WTC-vindue med udsigt over grunden.
Michael Almereyda bringer William Shakespeares tragedie til højfinansverdenen, da Ethan Hawkes grublende prins støder sammen med sin listige CEO-svigerfar.
Den moderne indretning, der spænder fra snavsede gader til antiseptiske bestyrelseslokaler og endda den cylindriske musefælde, der er Guggenheim, tilføjer en tematisk dimension til det flotteste af alle værelser.
Den uafhængige filmskaber Ramin Bahrani fortæller den veltalende og empatiske historie om en supermarkedsvognsælger så godt, at han nærmest er usynlig for forbipasserende.
Bahrani udforsker den fiktive mands fortid som pakistansk rockstjerne og hans ensomme, beskedne nutid i et New York, der både er smukt og koldt ligeglad med hans kamp mod Sisyfos.
Man kan sige, at af alle superhelte er Spidey den, der identificerer sig mest med New York. Det er dens kløfter at krydse. (Da Sam Raimi udgav sin 2002 Spider-Man kort efter 9/11, bragte scener med borgerlig stolthed mange New York-seere til tårer).
Spækket med Brooklyn-attitude er denne nyere animerede version en værdig Oscar-vinder, stylet modigt og sjovt.
Stanley Kubricks polariserende svanesang finder sted på et sindets Manhattan, specifikt i den seksuelt frustrerede hjernestamme fra Tom Cruises højsamfundslæge.
Greenwich Village, filmens imaginære landsby, befolket af hånende broderskaber, en prostitueret, der sælger crack og en teenager, der ligner Lola, er særlig bizar og foruroligende.
Larry Cohens sci-fi-film om en detektiv, der efterforsker mordere, der hævder at udføre Guds vilje, er den surrealistiske B-side til Taxi Driver: en mareridtsagtig vision af byens indestængte raseri, der begynder med ankomsten af Andy Kaufman, der tager ned St. Patrick's Day parade og slutter med, at vores helt bliver det, han forsøgte at stoppe.
Før han mødte Martin Scorsese, lavede en lidet kendt Robert De Niro et par skøre og subversive små film med den lige så obskure instruktør Brian De Palma. Denne sorte komedie uden budget indfanger æraen med porno-teater i New York i detaljer. Hun har også skud på det eksperimenterende teater i centrum: "Be Black, Baby"-sekvensen er alene entréprisen værd.
New York City fra 1991, hårdere og vinterligere, og alligevel et sted for at byde gamle boghandlere og frakkeklædte drømmere velkommen, kommer til live i denne virkelige fortælling om litterære uheld.
Ingen scene optaget i Julius' hyggelige bar, hvor whiskyen flyder frit, kan ryste denne rastløse stemning. Atmosfæren omrøres med kyndig præcision.
Til deres koncerter i Madison Square Garden i oktober 2004 cirkulerede de legendariske Beastie Boys 50 minikameraer blandt det klumpede publikum, hvilket gav et kinetisk og unægteligt sjusket bevis på samarbejdet mellem fans og idoler. Dette var crowdsourcing langt forud for sin tid. Vi sørger over dig, Adam Yauch.
Denne Z-gyserfilm, som for nylig blev bekræftet i Jordan Peeles film Us, udtrykker en primær frygt for New York, holdt af enhver, der nogensinde har kigget ind i en kloakrist: Hvem (eller hvad) bor dernede?
Ikke de hjemløse, ikke alligatorerne, men de humanoide kannibalistiske indbyggere i undergrunden. Som plakaten af en glitrende Manhattan-skyline advarede: "De bliver ikke længere nede!"
Kommentarer godkendes inden offentliggørelse.
